Джонатан Андерсон лично подбирает предметы искусства для уютных бутиков Loewe

“Это магазин, наполненный ощущениями”, — сказал Джонатан Андерсон, проводя посетителя по обновленному бутику Loewe на авеню Монтень во вторник вечером, указывая на настенный декор, который выглядит как картина, но на самом деле сшит из разноцветных ниток. “Каждый раз мы добавляем новый уровень к тому, что представляет собой Loewe”.

Керамика, гобелены, ковры и винтажная мебель придают двухуровневому магазину особую жилую атмосферу, отражая миссию Anderson — привнести культуру и ремесла в розничную торговлю. “Искусство — это способ рассказать людям обо мне и понять, кто я такой, а также о людях, которые, по моему мнению, важны и вдохновляют меня”, — объяснил он в интервью, сидя в синем утрехтском кресле с вышивкой от Геррита Томаса Ритвельда, его кроссовки покоились на красочном ковре британского дизайнера текстиля Джона Аллена.

Для Андерсона, поклонника движения «Искусство и ремесла» и восторженного болельщика плетельщиков корзин, изготовителей гобеленов и гончаров, не существует изящного храма в стиле минимализма. Он восхищен тем фактом, что знаменитые скульпторы середины века Барбара Хепворт и Генри Мур увлекались текстильным искусством, а гобелен, созданный Муром для британского павильона на Венецианской биеннале 1948 года, занимает почетное место за винтовой лестницей в георгианском стиле, которая является главной архитектурной деталью магазина. — Мне нравятся вещи, в которых есть что-то уютное.

Мне нравится, когда освещение меняется по всему магазину, поэтому в нем появляются более темные зоны, где царит настроение”, — сказал он. “Бутик должен разделяться на разные маленькие зоны, чтобы у вас не возникало ощущения, что вы находитесь в пустом пространстве. Я ненавижу все, что напоминает мавзолей”.

То же самое относится и к чрезмерно ярким магазинам. “Резкое освещение может быть действительно неприятным.

Я ненавижу, когда, заходя в магазин, чувствуешь себя так, словно находишься в туалете самолета”, — сказал он с кривой усмешкой. Андерсон также привнесет элементы искусства и уюта в новый магазин Casa Loewe в Лиссабоне, открытие которого запланировано на 26 ноября, и в новый бутик в Гонолулу, открытие которого запланировано на 26 ноября.

Тем временем, в конце этого месяца планируется открытие обновленного магазина в Майами под названием LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton-принадлежащий бренду бренд обновляет сеть. Большая его часть была полностью переделана с тех пор, как североирландский дизайнер присоединился к испанскому дому в 2013 году.

Среди недавних новых объектов — Шанхай, который незаметно открылся в конце сентября. Отдел в дизайнерском районе Майами, который планируется представить во время ярмарки Art Basel в Майами 29 ноября, может похвастаться ярким крупномасштабным рисунком на стене Сола Левитта, который обрамляет весь магазин графическими полосами основного цвета.

Андерсон объяснил, что Лоу сотрудничал с галереей Паулы Купер, чтобы приобрести планы и права на воссоздание “Настенного рисунка № 1138”, работы 2004 года. Каменное зернохранилище 18 века, известное в Испании как «хоррео», было главной достопримечательностью, когда в 2015 году открылось подразделение в Майами, ставшее на тот момент первым торговым центром Loewe в Северной Америке.

Андерсон намекнул, что хоррео станет центральным элементом публичного арт-проекта, который будет представлен в следующем году. Дизайнер тесно сотрудничает с архитектором Loewe Паулой Аза Кустодио, которая спроектировала потолок двойной высоты, отделанный кленовыми рейками, для обновленного подразделения Avenue Montaigne, по бокам которого расположены мужские и женские бутики Dior.

Остановившись перед витриной, полной отделанных бархатом ниш — в одних хранились изделия из кожи и ювелирные украшения, в других сосуды с ручной росписью, — Андерсон смахнул немного белой ворсинки с одной из полок, демонстрируя свой скрупулезный подход к оформлению витрин. Дизайнер работал в отделе визуального мерчандайзинга в Prada под руководством покойной Мануэлы Павези, прежде чем в 2008 году запустить свой лейбл JW Anderson. “Я всегда интересовался визуальными коммуникациями бренда, и я думаю, что это очень важно — весь этот мир, в который ты пытаешься впустить людей”, — размышлял он.

В бутике Avenue Montaigne площадью 2300 квадратных футов используются прочные, натуральные и экологичные материалы, в том числе бетон для покрытия полов, а также дерево, глина и керамика ручной работы для оформления витринных подиумов. Несколько кубиков из прозрачного оргстекла, которые когда-то использовались в качестве кресел для показа на подиуме Loewe, заполнены предметами повседневного обихода, такими как подушечки Brillo.

Все произведения искусства в магазинах Loewe приобретены и принадлежат дому, и Андерсон сказал, что они с Азой Кустодио участвовали во многих провинциальных аукционах, скупая произведения искусства и предметы дизайна. Действительно, Loewe уже собрал такую коллекцию керамики Пикассо, что дизайнер планирует организовать для нее выставку. Среди работ, представленных в парижском магазине, — большая картина американского художника Уолтера Прайса, керамическая скульптура японского художника Такаюки Сакиямы и несколько работ художника из Кейптауна, Южная Африка, Зизифо Посва. Компания Anderson также привлекает участников ежегодной премии Loewe Foundation Craft Prize, учрежденной в 2016 году, для наполнения своих бутиков уникальными предметами.

Деревянная скамья работы Джима Партриджа и Лиз Уолмсли, финалистов конкурса 2019 года, выставлена в парижском магазине, как и скульптура победителя этого года. Вдохновленный мешочком с апельсинами, предмет в форме капли от Genta Ishizuka был создан в технике нанесения лака, восходящей к Японии седьмого века. В магазине Miami представлены почти две дюжины черных керамических сосудов и баночек работы японского художника Кенты Анзаи, а также стулья из Утрехта, яркие шерстяные ковры и прозрачные кубики, наполненные имитацией фруктов и помпонами. Все работы и предметы выбираются с учетом специфики бутиков, и Андерсон сказал, что предпочтение отдается материалам, которые доступны на месте, чтобы снизить воздействие на окружающую среду.

Он также высоко оценил мобильность произведений искусства и дизайнерских объектов такого масштаба, которые можно было бы найти в частных домах. “Мы можем перемещать вещи”, — сказал он. “Это значит, что мы можем продолжать изобретать магазин”.

смотрите также:

Переговоры генерального директора: Паскаль Лепойвр из Loewe о капризах мозга и амбициях на миллиард евро

В новом бутике Loewe в Париже, украшенном произведениями искусства

Китайский дизайнер выиграл премию Фонда Loewe Foundation Craft Prize за 2021 год