Дизайнер Ванесса Сьюард начинает вторую карьеру художника

ПАРИЖ. Некоторые люди справлялись с изоляцией, выпекая банановый хлеб или посещая онлайн—уроки йоги. Для Ванессы Сьюард спасение пришло в виде рисования. То, что начиналось как времяпрепровождение, превратилось во вторую карьеру, поскольку дизайнер готовится к своей первой выставке в Париже. Четыре ее картины будут представлены на групповой выставке “Только подумай об этом”, которая открывается в галерее Mouvements Modernes во вторник и продлится до 22 июня. Хотя Сьюард выросла в окружении искусства, сделать шаг вперед было непросто. Ее мать, которая в 60-х годах училась в художественном колледже в Ливерпуле, всегда рисовала, и одна из ее сестер тоже обладает художественным талантом. “Когда я училась в школе, я посещала множество уроков рисования, но никогда не думала, что буду достаточно хороша, чтобы продолжать”, — говорит она. “Это было глупо, но так оно и было — может быть, потому, что я слишком большой перфекционист или слишком уважаю художников”.

Во время карантина она оказалась в безвыходном положении, разработав свою последнюю коллекцию для интернет-магазина La Redoute, который был ее главным творческим центром с тех пор, как она приостановила работу своего одноименного бренда в 2018 году. Она и ее муж, французский музыкант Бертран Бургалат, только что переехали в новый дом вместе со своей дочерью Жаклин: пентхаус на 17-м этаже в здании, спроектированном архитектором Жаном Дюбюиссоном в 60-х годах.

Из квартиры, расположенной рядом с деловым районом Ла Дефанс, открывается захватывающий вид на горизонт Парижа и Эйфелеву башню. “Мне не нравится не работать, и у меня есть муж, который всегда очень занят и делает кучу всего. И во мне была такая творческая жилка, которая просто распирала меня”, — вспоминает Сьюард.

В качестве отдушины она и ее дочь, которой сейчас 11 лет, начали посещать занятия по рисованию со своей матерью. “Это очень освежает — рисовать с ребенком. Я думаю, если бы я пошла на занятия по искусству, я бы гораздо больше волновалась и стеснялась.

Но ей, как ребенку, все равно, она просто делает это. Это освобождает тебя”, — говорит она. “Я просто влюбилась в масляную живопись. Я никогда раньше этого не делала, и это было для меня настоящим откровением, и моя мама тоже очень ободряла меня”.

Вдохновленная друзьями, такими как коллега-дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак, Сьюард начала публиковать свои работы в Instagram. Вскоре к ней в дом постучалась галеристка Софи Майнье-Жюллеро.

На нее произвел впечатление написанный Сьюардом портрет дочери их общего друга. “Зная этого человека, я могла видеть, что Ванессе удалось передать в картине ее индивидуальность, ее душу. Именно это изначально привлекло меня к ее работам”, — говорит Майнье-Жюллеро.

Легко заметить привлекательность картин Сьюард, в которых прослеживается тот же дух гламура 70-х, что и в ее одежде. Большинство ее портретов основаны на образах из винтажных журналов и фильмов, таких как классический эротический фильм “Эммануэль». Исполнительница главной роли Сильвия Кристел — излюбленный персонаж, наряду с другими секс-символами того времени, такими как Дэйл Хэддон и Бебе Бьюэлл. “Девушки всегда были очень гламурными, и в них была такая чувственность, которую, на мой взгляд, трудно найти в наши дни, потому что это либо слишком вызывающе, либо слишком интеллектуально”, — говорит Сьюард. “Они одевались сами.

Нет ощущения, что все это было постановкой. В нем есть спонтанность и хрупкость, которые я тоже пытаюсь найти. Сильвия Кристель, ты чувствуешь себя так, словно что-то немного сломано.”

В отличие от многих картин, которые стремятся извлечь выгоду из глянцевой ауры модных фотографий, портреты Сьюард притягивают к себе. “В некотором смысле, женщины всегда интересовали меня больше, чем одежда.

Я занимаюсь дизайном одежды, потому что знаю, что это может помочь женщинам, потому что это помогло мне обрести уверенность в себе. Сейчас меня больше, чем когда-либо, интересуют женщины, которых я рисую”, — говорит она. Майнье-Жюллеро говорит, что картины соответствуют эстетике дизайнера. “Это все та же Ванесса Сьюард — она просто сменила стиль”, — говорит она. “Я был весьма удивлен, что, будучи начинающей художницей, она уже обладает такой ярко выраженной индивидуальностью. У нее особый стиль, манера писать портреты, которая во многом присуща ей самой”.

Сьюарду было интересно исследовать меланхолическую сторону красоты. “Я всегда была немного одержима женщинами в расцвете сил, когда они обладают той силой, которую придает им чувственность, и это меня отчасти завораживает, и в то же время иногда в их глазах появляется легкая грусть — возможно, из-за того, что они знают, что это их расцвет”, — сказала она. объясняет. “Эти женщины были чем-то вроде моего идеализированного альтер-эго.

Я была там, носила те же джинсы и футболку, что и все, наносила все меньше и меньше косметики и как бы чувствовала, что моя женственность, мой гламур улетучиваются, так что, думаю, это тоже был способ запечатлеть что-то неосознанно — так же, как когда я рисую свои модные эскизы.”они часто похожи на меня», — замечает она. Первая возможность оценить рынок своих работ представилась Сьюард в прошлом месяце, когда картина, которую она передала на благотворительный аукцион, была продана за 2000 евро, что сделало ее одним из главных лотов распродажи.

На выставке в галерее Mouvements Modernes представлены работы пяти художников и 20 предметов мебели 80-х и 90-х годов, отражающих наследие основателя галереи Пьера Штауденмейера, который продвигал таких дизайнеров, как Garouste & Bonetti и Мартин Секей. Картины Сьюарда продаются по цене 4500 евро каждая.

Это новый вид деятельности для дизайнера аргентинского происхождения, которая прошла обучение в Chanel и Yves Saint Laurent, чтобы в 2003 году возглавить креативный отдел Azzaro, а в 2015 году при поддержке A.P.C. основала свой собственный лейбл. Основатель и владелец Жан Туиту. “В сфере моды ты не можешь работать в одиночку, даже если у тебя, как у дизайнера, есть видение, ты рисуешь.

Ты работаешь с таким количеством людей, и у каждого есть что сказать. Это самое замечательное в живописи на данный момент. Это мое видение, принимайте его или нет. Вам приходится идти на меньшие компромиссы, но это гораздо страшнее”, — говорит она. “Просто выложить то, что я недавно нарисовала, в Instagram — это был такой шаг вперед, потому что это еще не все. Здесь нет фильтра, но в каком-то смысле это хорошо. Я чувствую, что возвращаю себе право собственности на свою работу”, — добавляет она. “Я чувствую, что пришло время для новых испытаний и выхода из зоны комфорта. Мир вокруг пугающий, и ты чувствуешь, что все меняется”. Потрясающие сдвиги в индустрии моды, произошедшие с начала пандемии коронавируса, заставили Сьюард задуматься о возрождении своего бренда, даже если она еще не совсем отказалась от этой идеи. “Мое имя принадлежит мне. Я только что посмотрела мини-сериал ”Хэлстон» и поняла, как мне повезло, и все это благодаря Жану Туиту», — говорит она. “Я думал о том, чтобы, возможно, возобновить его, но сейчас не так много работаю, сейчас не самый подходящий момент, потому что я просто не могу себе этого позволить.

Я мог бы найти инвесторов, но мне это немного не нравится. Это вопрос встречи с нужным человеком, доверия и всего такого прочего”, — объясняет она. “Я думаю, что у меня действительно есть свой стиль, и я была очень тронута с тех пор, как закрыла бренд, потому что у меня много преданных клиентов, которые следуют за мной и всегда подбадривают меня”, — добавляет она.

Ее последняя совместная работа с La Redoute на весну 2021 года включает в себя такие вещи, как ультрашикарное джинсовое платье, которое она наденет в день интервью, и винтажный аргентинский пояс. У Сьюард так много одежды, что ей пришлось арендовать студию в этом здании только для хранения своей коллекции.

Она открыта для сотрудничества с другими брендами. “Я бы с удовольствием сотрудничала с ними. Я тоже хочу вернуться к роскоши, потому что, в конце концов, я сама родом из роскоши”, — говорит она. “Гораздо сложнее создавать желаемую одежду по очень низким ценам. ”В свои 51 год дизайнер остается лучшим представителем своего стиля, о чем свидетельствуют ее безупречные селфи в прихожей.

Но она не застрахована от давления со стороны сверстников. “Вот почему мне также интересно немного отойти от моды, потому что я действительно чувствовал, что мода — это неподходящее место для того, чтобы стареть, особенно в качестве дизайнера или кого-то на переднем плане. Это место, где ты чувствуешь, что всегда должен быть на высоте.

Что касается живописи, то я чувствую, что это нечто такое, где на самом деле не так важно, как ты выглядишь”, — говорит она. Она даже начала писать, подготовив главу — и две иллюстрации — о британском принце Чарльзе для книги о мужском стиле, которая выйдет следующей осенью. “Мне нравится его девиз «покупай один раз, покупай хорошо». ’Он хранит свои костюмы целую вечность и сам их латает, и он делает многое для обеспечения экологичности”, — объясняет она.

Для дизайнера все это — часть нового цикла переосмысления. “Я чувствую себя как кошка, которая снова встала на ноги. Я не знаю, к чему это приведет, но это хорошо”, — говорит она. “Приятно думать, что у женщины может быть несколько жизней”.

Смотрите также:

Ванесса Сьюард привнесла парижский шик в «Ла Редут»

Художественная выставка Мартина Марджелы в Париже перенесена на осень

Дирк Ван Саен обратился к живописи и скульптуре