Дизайнер Лука Ничетто на выставке Ginori 1735 Collab, Красота в функциональности

МИЛАН — “Дизайн — это отношения”, — сказал дизайнер-сенсация Лука Ничетто, выступая по телефону перед своим приездом в Милан на Неделю дизайна. Это предположение в значительной степени подводит итог 15-летней карьере итальянского дизайнера из Стокгольма, которую он построил на налаживании связей с международными дизайнерскими фирмами, мастерами своего дела со всего мира, а также с личностями из других дизайнерских кругов, убежденными в том, что расширение кругозора пойдет на пользу его практике работы. Эстетика и дух дизайна Никетто менялись с течением времени под влиянием встреч и опыта, которые он получил с момента основания своей фирмы Nichetto Studio в 2006 году, но часть его творческого видения была заложена еще в детстве, когда он рос на Мурано, острове в Венецианской лагуне, известном своими традициями изготовления стекла. “Мне очень повезло, что я вырос на Мурано, я уверен, что мое происхождение привело меня туда, где я нахожусь сегодня.

На самом деле я никогда не решал стать дизайнером, это произошло из-за случайных событий в моей жизни и благодаря людям, которые поверили в меня”, — сказал дизайнер. “В детстве я привык видеть, как эскиз ежедневно превращается в стеклянную посуду, это было все равно что ходить за продуктами”.

Хотя он признался, что еще не совсем готов вернуться к бешеному ритму Недели дизайна в Милане, ему не терпится насладиться общественной жизнью вокруг этого мероприятия, что часто стимулирует к новому сотрудничеству, и представить несколько проектов. К ним относятся первая презентация его последних разработок на IRL для венской мебельной компании Wittmann, а также его третье сотрудничество с Hermes по разработке концепции витрин, приуроченное к открытию флагманского магазина этого бренда на Виа Монтенаполеоне, для которого он использовал свой фирменный сюрреалистический стиль.

Опираясь на тему “Человеческой одиссеи Гермеса”, он разработал инсталляцию под названием “Мифологический ренессанс”, переосмыслив четыре мифологические истории, для создания которых он привлек итальянских художников и ремесленников, “объединив итальянское ноу-хау и французское наследие”, — пояснил он. В соответствии со своей склонностью к традициям изготовления муранского стекла, он также привлек венецианских мастеров для изготовления пола и деталей витрины.

В рамках, пожалуй, самого ожидаемого проекта Nichetto также разработала коллекцию подставок для ароматов для дома в партнерстве с известным брендом посуды для дома и фарфора Ginori 1735, в котором дизайн продукции, создание духов, кинематографическое повествование и Катерина Медичи сыграли свою роль. Получив задание разработать коллекцию, в которую должны были войти ароматические свечи, курильницы для благовоний, комнатные диффузоры и нюхалки для свечей, он начал размышлять о связи между Флоренцией и искусством создания духов, Катерина Медичи переезжает ко французскому двору, чтобы выйти замуж за Анри Орлеанского, герцога Омальского, и берет с собой Ренато Бьянко, своего мастера-парфюмера, эстетику масок Lucha Libre, иллюстрации Жан-Поля Гауда и граффити, а также «Лексикон» Софии Копполы и «1996» База Лурмана. фильм “Ромео + Джульетта”.

Никетто задумал проект не как ностальгический взгляд на времена расцвета аристократии, а как современное путешествие по странам и континентам, ассоциируя каждый предмет домашней парфюмерии из коллекции с особым персонажем антропоморфной внешности — влюбленным, амазонкой, монахом, ученым и другими — и таким образом, вокруг них создается целая история. “Работа в тандеме с такими известными компаниями, как Ginori, всегда приносит свои плоды, и на этот раз я как дизайнер стараюсь придерживаться стиля жизни, а не подхода, ориентированного на дизайн”, — сказал Ничетто о сотрудничестве, на котором он тренировал свои декоративные мускулы. “Художественное оформление заложено в моей ДНК, поскольку я был ребенком из Мурано, а моя мать работала декоратором по стеклу, и это часть меня самого.

Когда я учился в школе, украшения считались ”злом», и только когда я стал более уверенным в себе, они вернулись в мой лексикон», — сказал он. Признание и прославление искусства и ремесел его родины также вдохновило Ничетто на организацию выставки в Венеции, которая проходит в рамках Недели дизайна в Милане и Венецианского кинофестиваля.

Выставка называется “Эмпатия. Открывая стеклянное наследие”, которая проходит в художественной галерее Punta Conterie, на выставке представлены изделия из стекла, выпущенные ограниченным тиражом другими дизайнерами, в том числе Ини Арчибонг, Ноэ Дюшофур-Лоуренс, Гамфратези, Бенджамин Хьюберт, Ричард Хаттен, Елена Салмистраро и Марк Торп.

Все они были приглашены Никетто, чтобы подчеркнуть художественную ценность муранского стекла. Во время учебы в Венецианском архитектурном университете IUAV, где он изучал промышленный дизайн, Никетто мечтал пойти по стопам великих итальянских мастеров дизайна 1960-х и 1970-х годов. “Я принадлежу к третьему или четвертому поколению дизайнеров, которые пришли на смену великим итальянским мастерам.

Мы выросли с мифом и навязчивой идеей о том, что создание иконы, продукта-героя является единственным способом привлечь к себе внимание и получить признание”, — сказал он, добавив, что с 1980-х годов итальянских дизайнеров начали вытеснять другие международные имена, которые стали популярны среди дизайнерских фирм.

В 2010 году, переехав со своей женой в Стокгольм, он открыл там ателье, которое работает в тандеме с его командой в Венеции, и это восприятие изменилось, отчасти из-за того, что дизайн получил более широкое признание в Швеции, где мебель для дома часто пронизана дизайнерскими отсылками, “может быть, в отчасти благодаря Икеа, — сказал он со смешком.

В Швеции Ничетто расширил сферу своей деятельности, сотрудничая с американской компанией по производству фортепиано Steinway &amp, Модели Sons, выпущенные ограниченной серией, а также с Hermes на витринах обновленного флагманского магазина люксового бренда в Венеции в 2018 году — вот лишь некоторые из них. Швеция, безусловно, помогла Никетто освободиться от предвзятых представлений о том, как строить свою карьеру, предлагая способы понять и в полной мере использовать единство функциональности и формы — или, как он выразился, “красоту в функции”, — а также внедрить экологичность в процесс проектирования.

Например, в 2007 году его партнерство со шведской компанией по дизайну мебели Offecct пролило свет на экологичность, поскольку компания вынудила Ничетто пересмотреть дизайн кресла Robo, чтобы оно соответствовало строгим экологическим требованиям бренда. “Дизайн всегда отставал от моды в том, что касается восприятия тенденций, но когда дело доходит до экологичности, мы делаем это первыми”, — сказал он. “Мы не можем недооценивать тот факт, что любой новый артефакт влечет за собой определенное загрязнение окружающей среды, поэтому я рассматриваю экологическую проблему как попытку свести к минимуму воздействие и как можно меньше тратить”, — сказал он, отметив при этом, что потребление дизайнерских изделий значительно ниже, чем в сфере моды.