Вирджил Абло изображен в числе первопроходцев на новой фреске

В то время как Дрейк сделал татуировку, чтобы отдать дань уважения Вирджилу Абло, а другие креативщики по-разному восприняли его смерть, художник-монументалист отдает дань уважения покойному дизайнеру в надежде вдохновить будущие поколения. Кайл Холбрук, наполовину завершивший работу над фреской с изображением Абло в Майами, рассчитывает завершить проект в течение следующей недели. Художник изобразил не только образ Аблоха, но и глаз и другие мотивы как символ видения Аблоха и его роли провидца.

В 2002 году Холбрук основал общественный проект Moving the Lives of Kids, посвященный искусству, развитию молодежи и образованию. За последние два десятилетия он написал фрески в десятках стран. Холбрук планирует отправить изображение фрески семье Абло, как только она будет завершена. Холбрук сказал о своем последнем проекте: “Это для Вирджила и для чего—то большего — его жизнь вдохновляет многих”.

Прежде чем приступить к своей беспрецедентной работе в Louis Vuitton, Абло начал работать в Off-White и сотрудничал с множеством проектов с другими брендами.

Отметив, что достижения Аблоха, безусловно, являются тем, к чему стоит стремиться, Холбрук сказал: “Как чернокожего художника, меня также вдохновляет возможность сделать карьеру в сфере искусства и быть на вершине мира искусства. Мне действительно нравятся его идеи, его выбор цветов, интервалы между ними, его использование геометрических форм и стрелок.

Как художник, я считаю его гением.”

Бывший художественный руководитель мужской коллекции Louis Vuitton фигурирует среди таких новаторов, как Мартин Лютер Кинг-младший, Майя Анжелу и Август Уилсон. Что касается тех, кто, возможно, не верит, что Абло принадлежит к числу таких выдающихся людей из-за его возраста или что мода не считается частью искусства, Холбрук сказал, что он много думал об этом.

По словам Холбрука, изображение Аблоха в компании таких провидцев позволяет увидеть в перспективе то влияние, которое он оказал. “Это было сделано специально, чтобы люди думали о нем в этом контексте”, — сказал художник-монументалист. Холбрук сказал, что Уилсон, Анжелу и другие были первопроходцами и достигли вершин в своих областях, а также были афроамериканцами. “Если рассматривать это в таком контексте, то, на мой взгляд, он был величайшим модельером или чернокожим художником.

Он, безусловно, был одним из первопроходцев. И вдохновлять других афроамериканцев и культуру чернокожих — это то, что объединяет их всех”.

Холбрук использует для росписи фрески то, что он назвал “Роллс—ройсом лифтов” — 65-футовый подъемник повышенной проходимости, работающий на газе.

Вместо того, чтобы использовать видеопроекцию на стене и обводить изображение краской, Холбрук рисует все это. “Я не пользуюсь проекторами. У каждого художника свой стиль, и я не отказываюсь ни от чьего стиля. По сути, это прорисовка, когда вы [используете] проектор”, — сказал он. “Для меня пропорции — это часть искусства. Это почти как лепка. Это предполагает постоянное отступление назад.”

Идея заключается в том, что поклонники и прохожие увидят сходство с Абло и визуальное отражение его мыслей и идей. Фреска высотой 50 футов и шириной 25 футов расположена в районе Винвуд в Майами. Фреска была создана по заказу Луиса Вулфсона 2-го, партнера-основателя Pinnacle Housing Group, и его компании. Картина находится на одном из зданий Pinnacle. В прошлом месяце Louis Vuitton почтил память Abloh показом мужской одежды и мероприятием в Майами. Уличный художник Алек Монополи (Alec Monopoly) также создал фреску с изображением Abloh в Майами в ноябре. Ранее в этом месяце картина покойного дизайнера, написанная поп-художником Робом Прайором, была продана за 1 миллион долларов. Холбрук, всегда работавший в сфере искусства, сказал, что мода была его первой любовью. Получив специальность графического дизайнера, он окончил Художественный институт Питтсбурга. Его первая линия одежды называлась Streetology, и примерно четыре года спустя он основал компанию KH Designs. Холбрук создавал мужскую, женскую и детскую одежду, используя графический дизайн, ручную роспись, графические образы и несколько уникальных стилей. Основанная в 1997 году, Streetology состояла из одежды, на которой были изображены местные достопримечательности, скульптуры или названия улиц.

Холбрук ездил по разным районам и распродавал изготовленные на заказ вещи из багажника своего автомобиля, как правило, одним махом. “Я рассматриваю моду и искусство как составляющие искусства. Все виды искусства в какой-то степени совпадают”, — сказал он. После того, как команда Streetology сменила художественное направление, Холбрук ушел, чтобы основать KH Designs. Эта марка продавалась через киоски в торговых центрах. В 2013 году из-за снижения посещаемости магазинов, вызванного тем, что многие ритейлеры в торговых центрах перешли на онлайн—продажи, у Холбрука оказалось слишком много товаров — около 400 единиц. Этот сложный год побудил его больше сосредоточиться на искусстве.

Выплата за завершение большой фрески — 25 000 долларов за один проект для старшеклассников, на который ушло две недели работы, — стала фактором, побудившим меня больше заниматься искусством. “За две недели я могу заработать не так уж много денег, делая что-то, и тогда у меня появилась надежда.

Это привело к созданию еще одной фрески. За последние 20 лет не было случая, чтобы я не рисовал фрески”, — сказал Холбрук. “Но в этом году я действительно поставил перед собой цель, отчасти из-за кончины Вирджила, снова сосредоточиться на моде”.

Обладая 20-летним опытом в написании фресок, Холбрук видел, как изменился интерес к ним как к средству изображения. Отвечая на вопрос, как фрески находят отклик у публики сегодня по сравнению с тем, что было в начале этого года, когда некоторые из них активно использовались для передачи идей социальной справедливости после убийства Джорджа Флойда полицией, Холбрук сказал: “Я всегда использовал паблик-арт как своего рода инструмент обучения или вдохновения.

Мои мама и папа оба были учителями. Я, конечно, использую это, чтобы быть голосом для тех, у кого нет голоса, или для того, чтобы донести какие-то идеи, будь то прекращение насилия с применением огнестрельного оружия, повышение осведомленности о насилии в семье или аутизм”.

По словам Холбрука, в то время как социальные сети, особенно Instagram, привели к резкому увеличению числа художников-монументалистов, многие люди использовали этот вид искусства не только для усиления эффекта после убийства Флойда, но и для привлечения внимания к убийствам безоружных чернокожих мужчин. “Возможно, тогда это достигло своего пика.

В какой-то степени люди сейчас привыкли видеть фрески с посланиями. В некотором смысле, это может быть перенасыщено, поскольку все фрески имеют большое намерение распространять сообщения. Но если их будет так много, это может лишить некоторые сообщения силы”.