Вилли Чаваррия об идеалах дизайна, латиноамериканцах против Латинский язык и истинная инклюзивность

Латиноамериканские дизайнеры на протяжении десятилетий вносят свой вклад в мир моды. Такие дизайнеры, как Каролина Эррера и Оскар де ла Рента, пробились в высшие эшелоны индустрии, открыв дорогу будущим талантам, хотя многие из них все еще борются за мировое признание. Но, несмотря на трудности, такие дизайнеры, как Вилли Чаваррия, делают себе имя, привнося латиноамериканский дух в мир моды своими собственными уникальными способами и коллективно внося свой вклад в новые определения стиля.

Мексиканско-американский дизайнер является идейным вдохновителем одноименного концептуального модного бренда, который использует эмоциональный и заставляющий задуматься подход к дизайну в целом и высказывает смелые комментарии по социальным, расовым и политическим вопросам. Недавно он также был назначен старшим вице-президентом по дизайну Calvin Klein.

Чаваррия организовала несколько самых социально привлекательных показов в Нью-Йорке, вдохновленных элементами уличной культуры чикано, в таких знаковых местах, как Eagle (заведение, входящее в сообщество gay leather bar). На своем последнем показе, который состоялся в нью-йоркской парикмахерской Astor Place Hairstylists, Чаваррия представил модельный ряд, вдохновленный личными личностями из его личной жизни, и добавил элементы, напоминающие кутюр, к типичным элементам рабочей одежды, что на сегодняшний день является одной из самых успешных работ дизайнера.

Он также был финалистом международной премии Woolmark Prize в 2019 году, легендарной награды, которая когда-то присуждалась таким начинающим дизайнерам, как Карл Лагерфельд и Ив Сен-Лоран. Несмотря на то, что представленность дизайнеров из Латинской Америки по-прежнему остается важной темой для обсуждения в рамках концепции инклюзивности, появилась новая тема для обсуждения, связанная с идентификацией: латиноамериканцы против Латинкс против Латиноамериканка.

Термины, призванные быть более инклюзивными, поскольку они не учитывают гендерную специфику, заставляют одних чувствовать себя более включенными, а других — более разделенными. Они также порождают проблемы гомогенизации. В этой статье WWD обращается к Чаваррии, чтобы пролить свет на латиноамериканскую идентичность, проблемы и прогресс дизайнеров в сообществе, а также на то, что наиболее важно для креативщиков любого уровня подготовки в сфере моды. WWD: Когда дело доходит до сравнения латиноамериканцев и Латиноамериканцев и латиноамериканцев и испаноязычных — как вы их определяете? Как вы понимаете, что означает каждый термин и как компаниям следует относиться к сообществам, относящимся к этим категориям?

Вилли Чаваррия: Сначала, когда я услышал латиницу, у меня округлились глаза, и моей первой мыслью было: Здорово, больше разделения, больше разбивки на части и попыток разделить то, что уже есть.

Но потом я начал задумываться об этом, я вырос в Чикано, и это слово было придумано внутри страны, в США. Раньше это был уничижительный термин, а потом ему придали новое значение, вот как я думаю о латиноамериканцах — это смуглые люди, заявляющие о своей идентичности. Сегодня я бы назвал себя латиноамериканцем, но в то же время, когда я говорю о старшем поколении или о месяце латиноамериканского наследия с другими людьми, термин “латиноамериканец” меня не оскорбляет, в конечном счете, речь идет о том, кем мы себя считаем.

Что мне нравится в этом термине, так это то, что он говорит о молодой культуре, о новом взгляде на самих себя, более инклюзивном и широкомыслящем. WWD: Что для вас значит быть латиноамериканцем?

У. К.: В этой стране и в этом обществе существуют стереотипы, которые ассоциируются со словом «латиноамериканец», независимо от того, в какой отрасли вы работаете.

Меня не всегда считают дизайнером, меня считают дизайнером-латиноамериканцем. С ним всегда есть какая-то заглушка, из-за которой о нем сложились предвзятые стереотипы. Какими бы разнообразными и многослойными ни были наши сообщества, у нас есть стереотип, который на самом деле является редуцирующим и подразумевает общее заявление для всех этих людей, в то время как латиноамериканцы открыли эту дверь и разрушили стереотип, и мне это нравится. Это разрушает стереотип, реконструируя сам термин.

WWD: Какая первая мысль приходит вам в голову, когда вы думаете о латиноамериканской моде? Кто вас больше всего вдохновляет и почему?

У. К.: В небольшой группе именитых дизайнеров так мало латиноамериканских дизайнеров. Сейчас не очень популярно быть мексиканцем, пуэрториканцем, аргентинцем или даже чикано или латиноамериканкой, если уж на то пошло.

На мой взгляд, именно черные и коричневые сообщества выделяются своим уличным стилем, который перенимается другими сообществами, и мне, как креативщику, кажется очень реальным подчеркнуть это. Мне нравится быть более буквальным в том, как я это представляю, потому что я чувствую себя более связанным с этим, но я не думаю, что каждый латиноамериканский дизайнер должен делать что-то специфичное для своей культуры.

Не каждая коллекция, которую я создаю, будет посвящена моей культуре. Меня всегда больше вдохновляло то, что я вижу на улицах, в сочетании с кинематографом — [режиссер] Стиль Романа Гавраса действительно вдохновляет меня, он берет очень грубый и реальный контент и делает его реалистичным и красивым одновременно. Я также люблю людей, которые остаются верны своим убеждениям, которые не сходят с пути и добиваются успеха в этом, таких как Тильда Суинтон или Александрия Окасио-Кортес, людей, которые придерживаются своего видения и не поддаются ему. WWD: Помогло ли вам латиноамериканское происхождение в вашем бизнесе и личной жизни или оно стало для вас большим испытанием? Означает ли принадлежность к латиноамериканскому сообществу сейчас что-то иное, чем раньше?

У.К.: На этом пути было много трудностей, большинство из них были связаны со стандартизированным фанатизмом, сейчас существует термин “белый переход”, я, конечно, считаю себя “белым переходом”, мне еще предстоит испытать многие трудности, с которыми сталкиваются многие другие латиноамериканцы, но определенно, я сталкивался с расизмом, упущенными возможностями из-за моего имени или предвзятых представлений о моем таланте, но это сформировало мое мировоззрение и сделало меня тем, кто я есть.

Времена меняются, люди становятся громче, молодежь вносит все больший вклад в жизнь общества. Последние два поколения были немного пассивны, но это новое поколение действительно вносит изменения, двери открываются, и тот простой факт, что у меня есть работа очень высокого уровня в крупном модном бренде (Calvin Klein) в США, знаменателен для меня и моей семьи, это так важно. большое дело.

В нашей отрасли это встречается нечасто, но в целом это одна из тех вещей, когда вы берете то, что у вас есть, и делаете это лучше, не обращая внимания на камни преткновения. WWD: Кастинг для показов и рекламных кампаний стал неотъемлемой частью ДНК бренда, как это относится к вашей работе? Используете ли вы латинские буквы/o/x/e?

У. К.: Основная идея моего бренда всегда заключалась в том, чтобы подчеркнуть и показать людям, которые обычно не находятся в центре внимания, разные виды красоты, которые обычно не видны на подиуме.

С самого начала я стремился к разнообразию на подиуме. Это слишком большая ответственность для каждого латиноамериканского дизайнера, достаточно сложно просто добиться успеха в индустрии, мы делаем все, что в наших силах, чтобы оплачивать аренду. Но когда у вас есть такая возможность, это здорово, когда вы привлекаете больше людей из нашего сообщества. WWD: Существуют ли какие-либо неправильные представления, которые необходимо устранить в латиноамериканском сообществе, относительно того, почему существует так много разногласий, а иногда и недостаточная инклюзивность, и как, по вашему мнению, мы должны бороться с дискриминацией и в латиноамериканских сообществах?

У.К.: Мы глубоко укоренились в традициях, и я считаю, что это потому, что даже религиозный аспект связан с тем, как много было украдено у латиноамериканских общин в США и во всем мире.

С моей точки зрения, все движение чикано было направлено на сопротивление джентрификации, происходившей в гетто, они были друзьями и поддерживали «Черных пантер», все это было сопротивлением краже нашей культуры. Существует множество традиций, за которые мы цепляемся, чтобы напоминать себе о том, кто мы есть, но в то же время с течением времени все меняется, и поскольку молодое поколение мыслит по-другому, кажется, что в 2020 году количество людей, думающих и чувствующих больше, резко возросло.

WWD: Какой совет вы бы дали начинающему латиноамериканскому дизайнеру, который хочет пробиться в индустрию?

У. К.: Не думайте, что вас нужно относить к какой-то определенной категории. То, что вы латиноамериканец, не означает, что вы должны быть латиноамериканским дизайнером.

Знайте, кто вы, будьте собой и просто станьте тем творцом, которым хотите стать.