Творческая жизнь Джека Ленора Ларсена находится в центре внимания Новой выставки
  • Категории
  • Подписка
  • Разместить статью
15/01/25 0 3 Дом
-

Творческая жизнь Джека Ленора Ларсена находится в центре внимания Новой выставки

Человек эпохи Возрождения, если таковой вообще существовал, Джек Ленор Ларсен по-настоящему вникал во все аспекты искусства, дизайна и моды. Спустя шесть месяцев после его смерти в возрасте 93 лет открылась новая выставка “Джек, больше, чем жизнь”, рассказывающая о том, как путешествовавший по миру дизайнер текстиля, ткач и коллекционер воплощал это в жизнь на протяжении всей своей жизни. Утопающий в зелени Longhouse Reserve, центр искусств с садами и парковой зоной площадью 16 акров в Хэмптоне, также подходит для показа, поскольку все это спроектировал Ларсен.

Показ продлится до 5 сентября. Отель LongHouse, расположенный в северо-западном районе Ист-Хэмптона, был впервые приобретен Ларсеном в 1975 году. Ларсен начал проводить время в Ист-Энде и выходные с друзьями в начале своей карьеры в конце 50-х. Он также жил в этом доме, чтобы передать творческий подход к творческой жизни. Построенный в 1986 году отель LongHouse был вдохновлен японским синтоистским храмом 7-го века, архитектором был Чарльз Форберг, а строителем — Джо Туфариелло. Сады украшают работы таких друзей-художников, как Альфонсо Оссорио и Дейл Чихули. В настоящее время на выставке представлено более 60 работ Эрика Фишля, Виллема де Кунинга, Йоко Оно, Уилла Раймана и других художников, а также инсталляция Бакминстера Фуллера и работа Сола Левитта, посвященная конкретному объекту. Но главным событием этого лета стал инновационный текстиль собственного производства Ларсена, а также предметы искусства и ремесла, которые он приобрел, мебель и одежда, которую он коллекционировал и носил.

Учитывая тысячи экспонатов из коллекции LongHouse Reserve, которые можно было рассмотреть, кураторы Венди ван Дейсен и Шерри Донгиа остановили свой выбор на 100 с лишним. Фотографии и любимые цитаты Ларсена чередуются с его собственными инновационными текстильными изделиями, произведениями искусства и предметами коллекционирования. “Не будьте благоговейными.

Будьте актуальными. Продолжайте меняться” — вот слова, которыми он руководствовался в жизни, и, по словам кураторов, так оно и было. В целом, по их словам, принципом жизни Ларсена было “быть открытым”. Будучи заядлым путешественником, Ларсен, всегда интересовавшийся новым, с радостью принимал перемены, какими бы они ни были. Но он также помогал сохранять вековые традиции и методы коренных народов. Поездки в Японию, Таиланд, на Бали и в другие страны привели к тому, что Ларсен работал с разными мастерами, о чем свидетельствуют фотографии на выставке. Будучи одним из первых сторонников экологичности, текстиль Ларсен производился более чем в 30 странах. Он основал свою фирменную компанию в 1952 году. Ларсен был известен своими тканями, получившими множество наград, изготовленными из натуральных тканей в случайных повторениях. Он был одним из четырех американцев, удостоенных чести участвовать в выставке во Дворце Лувра. Попутно он помог привлечь внимание к таким художникам, как Чонги Чу и Доун Макнатт — лишь некоторым из многочисленных участников выставки. Посетители могут увидеть сосуды из металла работы Чу и скульптуру из волокон Макнатта в одном монтаже. Уортон Эшерик — страстный коллекционер произведений искусства, и первая значимая покупка Ларсена у него — угловой столик — дополнена цилиндром из посеребренного стекла, который был подарен Ларсену на знаменательный день рождения его другом и подопечным Дейлом Чихули. Ларсен помогал Чихули в его карьере.

Во время учебы в Академии искусств Крэнбрука Ларсен сообщил, что стекло Чихули намного лучше, чем его плетение, а позже познакомил его с ведущим художником по стеклу Харви Литтлтоном, по словам кураторов, которые часто заканчивали предложения друг друга в недавнем интервью. Ван Дейзен проработал с Ларсеном 23 года, и Донгия изначально был знаком с ним по работе в отрасли, прежде чем объединиться с ним и Ван Дейзеном для участия в выставке 2014 года в LongHouse Reserve.

Пара выбрала предметы для показа, не желая показывать ничего (включая фотографии), что было показано на других показах. Посетители смогут познакомиться с его путешествиями, работой, домом, гардеробом и стилем проведения мероприятий. ”Но все они накладывались друг на друга и были переплетены, как гобелен”, — сказал ван Дейсен.

Каждая из представленных виньеток посвящена цветовым сюжетам, которые Ларсен использовал в своих проектах. Например, в черно-белом сюжете представлены одежда, скульптуры, корзины, фотографии, текстиль, изготовленный Ларсеном, а также те предметы, которые он коллекционировал и использовал для вдохновения. Наряду с произведениями искусства, мебелью, скульптурами, предметами гардероба и другими предметами интерьера, здесь представлены 50 текстильных изделий Ларсена, в том числе те, которые он делал по заказу Lever House и Phoenix Opera Company. “Границы между искусством, дизайном, модой, архитектурой и экстерьерным оформлением размыты, Джек был пионером во всем этом”, — сказал Донгиа. “Он всегда был в курсе этого и жил этим. Это так актуально для современного дизайна и моды, а также для того, куда они движутся”.

Какими бы ценными ни казались многим его вещи, Ларсен любил жить среди своих коллекций.

Жить в окружении искусства и дизайна каждый день означало не относиться к этому как к музею. Для Ларсена это означало есть за столом Уортон Эшерик или использовать тарелки художника-керамиста Джима Бэкона. Здесь также есть 25-футовая стена из бархата с принтом от Ларсена. Ларсен также очень гордился своей повседневной одеждой, выбирая яркие цвета, приятные на ощупь ткани и яркую замшевую обувь. На фотографии, представленной на выставке, он изображен в куртке японского пожарного из плотной ткани, бело-голубых штанах цвета индиго в стиле пэчворк, замшевых рабочих ботинках до колен и шляпе. “И он работал [в этом]», — сказал ван Дейсен. Донгия добавил: “На нем всегда была одежда, которая на ком-то другом смотрелась бы как костюм.

Но он был высокого роста и мог носить ее с собой. Это действительно не выглядело нелепо. Я действительно не думаю, что он стоял там, координируя свои действия. Это произошло само собой”, — добавил он, добавив, что показ, вероятно, будет вдохновлять модельеров и представителей других дисциплин на долгие годы. Однако простой уход был необходим для того, чтобы жить с вещами, которые вы любите, а не откладывать их в долгий ящик для особых случаев. Короткое видео с интервью Ларсена также даст зрителям представление о значимости его карьеры на протяжении всей жизни.

По словам Донгиа, в течение многих лет он был единственным американским дизайнером текстиля, который вместе со своими европейскими коллегами участвовал в проходящей раз в два года выставке Atmosphere в Париже. Ларсен любил говорить, что ему очень хорошо работалось с архитекторами, поскольку сначала он продавал ткани, которые сам ткал, более опытным и состоявшимся архитекторам середины века, которые искали что-то новое.

Он работал с Луи Ханом и даже научил его ткать. Рисунки Ларсена, напоминающие ткацких станков, также можно увидеть в отдельных частях садов Лонгхауса, в том числе в красном, фиолетовом и белом цветах. На момент своей смерти Ларсен работал над книгой обо всех известных людях, которых он знал и с которыми работал. Мы планируем опубликовать это в будущем. Тем временем, в ближайшие недели будет представлена книга о выставке. Ожидается, что выставка будет проходить в других местах.


Добавить комментарий

Яндекс.Метрика