Свежие лица, голоса коренных народов оживляют Австралийскую неделю моды

СИДНЕЙ — Начавшись с церемонии курения, которой 60 000 лет, и вызвав шквал новых имен, в том числе местных, новоиспеченная Австралийская неделя моды Afterpay вернулась в Сидней в этом месяце после двухлетнего перерыва с новым, инклюзивным духом и насыщенным графиком показов.

В день открытия посетители почувствовали явное облегчение от того, что они снова смогли пообщаться со своими коллегами после 18 месяцев общения в чатах Zoom и постоянных карантинов. Настроение в отрасли также улучшилось благодаря результатам исследования Ernst &amp., Отчет Young, опубликованный тем утром Австралийским советом моды, показал, что австралийская индустрия моды вносит более 27,2 миллиарда австралийских долларов, или 21 миллиард долларов, в экономику Австралии и создает 7,2 миллиарда австралийских долларов, или 6 миллиардов долларов, в виде экспорта, что более чем вдвое превышает экспорт доходы австралийского шерстяного, винодельческого и пивного секторов, соответственно.

Девяносто семь австралийских и новозеландских брендов были представлены на пятидневной выставке коллекций resort 2022, приуроченной к 25-летию мероприятия, которая завершилась 4 июня на площадке Carriageworks. Большинство из 48 презентаций были живыми показами на подиуме, дополненными несколькими фильмами о моде и значительно расширенной программой выступлений.

Организатор мероприятия IMG на момент публикации не смог предоставить никаких данных о посещаемости. Однако из-за отсутствия международных делегатов из-за действующих в Австралии запретов на поездки, число участников в 2019 году, в котором приняли участие около 1600 профессионалов отрасли из более чем 20 стран, сократилось.

Мероприятие 2020 года было полностью отменено из-за пандемии. В рамках новой интегрированной потребительской программы “The Experience” в течение каждого из пяти дней проводилось специальное потребительское шоу «Смотри сейчас, покупай сейчас», организованное новым спонсором Afterpay, обладающим правами на название.

По данным IMG, все билеты на концерты были распроданы, и на них могло собраться от 400 до 600 человек, пока не определится расписание. Два бренда — Romance Was Born и Bassike — удвоили количество показов, каждый из которых представлял как торговую выставку, так и публичную выставку.

На девяти показах оптовых коллекций, ориентированных на торговлю, также было открыто небольшое количество мест для публики. Помимо обязательных проверок температуры и проверки по QR-коду правительства Нового Южного Уэльса при входе на дорожные работы, маски должны были носить только фотографы с площадки и съемочные группы за кулисами, а в плане рассадки гостей не было предусмотрено социальное дистанцирование. “Выставка коллекций AAFW resort 2022 напомнила нам о тех моментах, которые до пандемии считались само собой разумеющимися, в том числе о волшебном зрелище живого подиума и о том, как воплощается в жизнь креативность моды и розничной торговли”, — сказала Бриджит Вилс, генеральный менеджер отдела женской одежды, обуви и аксессуаров австралийской сети универмагов David Jones. “Было так много выдающихся шоу, включая Ginger &Smart, Kitx, Oroton, Comm и Anna Quan”, — добавила она. “Взлетно-посадочная полоса Bondi Born, являющаяся одним из наиболее характерных мест Сиднея [Международный пассажирский терминал с видом на гавань Сиднея], стала настоящей изюминкой.

Они продемонстрировали свою полную коллекцию resort, состоящую из легких макси-брюк на бретелях, отделок в тон и шикарных брюк — все это в вдохновляющей цветовой палитре насыщенных шербетовых тонов. Мне понравилось, как органично они сочетают в себе курортную и готовую одежду.”

“Кажется, что все присутствующие единодушны в том, что каждый из них чрезвычайно благодарен и счастлив общаться, узнавать что-то новое, наслаждаясь творчеством, выставками и напряженным графиком работы”, — сказала Ева Галамбос, директор мультибрендового роскошного бутика Parlour X в Сиднее, чьи любимые показы включали романтику Компания Was Born, представившая коллекцию, состоящую из старых и переработанных винтажных тканей, на фоне фантастической ярмарочной площади, Кристофер Эсбер, Альбус Люмен, Бассайк, а также большой список новичков, которые присоединились к графику в этом году.

Среди новинок Galambos — линия мужской одежды класса люкс Non Plus, которая была представлена на выездном показе в ресторане Bondi Icebergs ресторатором из Сиднея и соучредителем Ten Pieces Морисом Терзини в сотрудничестве с Гаретом Муди, бывшим дизайнером Ksubi и Chronicles of Never. А также авангардные трикотажные изделия в полоску и силуэты оверсайз от выпускницы Central Saint Martins 2017 Джордан Далы, которая получила престижное место на открытии, дизайнера-мультипликатора Джордана Гогоса, чье психоделическое шоу напоминало встречу Вилли Вонки на Марди Гра., лауреат Национальной премии дизайнеров этого года «Запятые», а также две отдельные витрины для представителей коренных народов, созданные коллективом моды и дизайна «Первые нации» и инициативой «Проекты в области моды коренных народов» Фонда Дарвинской ярмарки искусств для аборигенов, которые представили широкой индустрии 13 имен коренных народов, в том числе Грейс Лилиан Ли, Нгарру Миими, Арли, Киррикин.

Австралия, коллектив «Маара», Лиандра Свим и Нгали. В первом из шоу коренных народов, организованном FNFD, актеры и съемочная группа были полностью из числа коренных народов. Политические идеи о правах коренных народов на землю нашли отклик в мощных музыкальных выступлениях артистов Уильяма Бартона, рэпера Нила Морриса и электронного дуэта Electric Fields. Шоу вызвало бурные овации, которые продолжались несколько минут и заставили многих присутствующих прослезиться.

Программа AAFW для представителей коренных народов, которая также включала в себя открытие выставки Welcome to Country, демонстрационные залы на месте и семинары, продолжит оставаться “центральной темой мероприятия в будущем”, — сказала Натали Ксенита, вице-президент и управляющий директор IMG Fashion Events &Properties в Азиатско-Тихоокеанском регионе. “Увидеть наших местных дизайнеров на неделе моды было невероятно”, — сказала Анна Бреннан, генеральный менеджер по моде компании Global Fashion Group The Iconic, крупнейшего в Австралии онлайн-ритейлера модной одежды, который планирует представить местные бренды в своем модельном ряду. “Мы очень рады добавить эти бренды в наш ассортимент, особенно два из них — Grace Lillian Lee и Ngarru Miimi”, — добавил Бреннан. “Но есть еще несколько брендов, список которых мы в процессе доработки. Мы видим их в нашем дизайнерском отделе.

Безусловно, они были бы частью нашего расширенного ассортимента.”

Среди других любимых шоу Бреннана — Christopher Esber, Oroton, Romance Was Born, а также бренды мужской одежды Christian Kimber, Comm и Non Plus. По словам Бреннан, еще одним ярким событием недели стала одежда, подчеркивающая гендерную принадлежность, а также заметное увеличение числа небинарных моделей на подиумах AAFW. Другие ключевые тенденции включают в себя возвращение к более качественной одежде, что проявляется в ряде коллекций благодаря переосмысленному мягкому крою, сочетающимся комплектам, вязанию крючком, использованию кожи, подходящей для курорта, свежая, яркая цветовая палитра, включающая ярко-розовый, манговый, лесной зеленый и неоновые оттенки, а также головные платки из нескольких коллекций.

Несмотря на то, что Шеннон Томас из бутика Desordre в Сиднее специализируется на том, что она называет “потрясающей одеждой”, и на предметах для вечеринок, пандемия не была такой уж плохой для нее. С сентября она открыла два новых магазина, отчасти из-за более гибких условий ведения бизнеса после COVID-19, а также из-за того, что ее бизнес в Instagram стремительно развивался по ее словам, на протяжении всей пандемии из-за замкнутых потребителей, стремящихся к бегству от реальности.

Кристофер Эсбер, специализирующийся на создании изысканной вечерней одежды с большим количеством украшений и вырезов, на протяжении последних трех лет был брендом Desordre номер один. Ряд международных ритейлеров, которые в течение многих лет приглашали покупателей лично посетить мероприятие благодаря спонсируемой мероприятием программе поездок и размещения, в этом году зарегистрировались в IMG в качестве “цифровых делегатов” и стали участниками акции runway action через глобальную потоковую платформу IMG Ausfw.

Com, после чего назначались встречи в виртуальных выставочных залах. В число последних входил австралийский стартап Ordre. Com, который продемонстрировал коллекции 25 дизайнеров-участников в рамках продолжающегося партнерства с Австралийским советом моды. Коллекции в виртуальных салонах AFC на сайте Ordre, которые будут открыты до конца июня, на момент публикации были просмотрены 431 раз 52 уникальными покупателями в 12 странах, сообщили WWD в Ordre. “В целом, это был блестящий пример мультиплатформенной недели моды, включающей в себя как физические, так и цифровые презентации — я была свидетельницей различных фильмов, показов, презентаций и бесед”, — сказала Леа Крэнфилд, директор по закупкам и мерчандайзингу Net-a-porter, чьи работы, которые можно было посмотреть удаленно, включали в себя Bondi Born, Bassike, Анна Куан и Майкл Ло Сордо. “Все дизайнеры действительно улучшили свои коллекции, выведя их на новый уровень в области курортной одежды, используя уникальные методы и эстетику.

В этом сезоне Bondi Born и Bassike, в частности, представили современный стиль жизни”, — добавила она. “На этой неделе моды особое место занимает одежда от Lounge до luxe — от шелковых отделений, которые выглядят современно, но в то же время достаточно изысканно, чтобы в них можно было расслабиться или нарядиться. Кроме того, в этом сезоне непременно стоит обратить внимание на шелковистые оттенки на закате”, — сказал Крэнфилд.

Менеджер по закупкам Browns Fashion Холли Тенсер, а также St Agni из Байрон-Бей также отметили показы Майкла Ло Сордо и Бонди Борн как свои лучшие показы. “Я подумал, что Bondi Born был прекрасно представлен — он действительно перенес меня в Сидней, откуда открывались невероятные виды на Сиднейскую гавань и знаменитый мост Харбор-Бридж на заднем плане”, — сказал Тенсер, который сообщает, что после COVID-19 в Browns продолжается активный рост бизнеса. “Коллекция была ориентирована на готовую одежду, продолжая развиваться после плавания, и эта эволюция действительно имела смысл для показа в городе”.