Школа дизайна Род-Айленда представила дизайн дипломной коллекции модной одежды 2021 года

Из-за пандемии студенты-выпускники Школы дизайна в Род-Айленде, занимающиеся дизайном одежды, весь выпускной год учились дистанционно. Это означало, что они разрабатывали свои авторские коллекции — проекты, которые часто рассматривались как путь к получению желанной работы дизайнера или, в редких случаях, к звездному заказу от влиятельного магазина, — в основном у себя дома. Располагая ограниченными ресурсами, студенты импровизировали, перерабатывая старую ткань и умело раскладывая одежду на полу в своей гостиной.

Поскольку магазины тканей были закрыты или недоступны, другие даже искали на своих задних дворах натуральные материалы, используемые для окрашивания шелка на заказ. В этом выпуске WWD встретится с пятью членами группы RISD 2021 года, которые расскажут о концепциях и вдохновении, лежащих в основе их дипломных работ, а также о своих надеждах на будущее.

Имя: Лили Дурбин

Родной город: Ньютон, Массачусетс. Возраст: 21

Опишите концепцию вашей дипломной работы: “Spectator Sport” появился во время карантина, когда я размышлял о том, как изменились мои привычки к тренировкам в изоляции. Я внимательно изучала свою изменяющуюся фигуру на видеороликах с занятиями йогой на iPhone, я бегала, согнув руки под углом 90 градусов, поправляя свой конский хвост и задаваясь вопросом, не забыла ли я надеть бесшовное нижнее белье с леггинсами. Когда я задался вопросом, почему я слежу за своей внешностью и поведением во время тренировок, мне вспомнились чопорные позы и одежда, которые можно увидеть на портретах елизаветинской эпохи, — своего рода эффектная и защитная пропаганда. Несмотря на то, что мы можем воспринимать эту роскошную историческую моду как абсурд, цель моей коллекции — связать это представление с нашим сегодняшним образом жизни, полным эгоизма. Мы по-прежнему принимаем решительные меры, чтобы выглядеть презентабельно, модно и подтянуто. Какими приемами вы больше всего гордитесь в своей дипломной коллекции? Разрабатывали ли вы какие-либо специальные материалы или процессы для отделки? Мне очень повезло, что Swarovski и Spoonflower поддержали меня в создании этой коллекции и предоставили такие потрясающие ресурсы для работы. С помощью Spoonflower я смогла создать три цифровых принта на ткани из лайкры.

В двух принтах я сняла на видео, как я тренируюсь, и повторила свой силуэт в елизаветинском стиле черной вышивки, дополненном сеткой. Третий принт представлял собой кружевной узор ручной работы, который привнес изысканность кружева ручной работы в современный контекст.

Какие идеи, концепции или важные мировые события вдохновили вас на написание дипломной работы? Одним из главных источников вдохновения для моей работы стал сборник эссе Джиа Толентино ”Обманчивое зеркало: размышления о самообмане». В частности, в ее эссе “Всегда оптимизируйся” описан изнурительный, но непреодолимый цикл самосовершенствования в сочетании с современной культурой фитнеса.

Ее честный и забавный стиль изложения полностью покорил меня, и в этом году я попыталась привнести такую же честность и юмор в свою собственную работу. Еще одним источником вдохновения для меня стала исследовательская работа, которую я написала в старших классах о королеве Елизавете I и о том, как она использовала свою одежду и портреты, чтобы добиться власти.

Это действительно вдохновило меня в творческом плане и стало источником для дальнейшего развития. Как пандемия повлияла на эстетику вашего дизайна или процесс его создания, а также на результат вашей дипломной работы? Как и многие люди, я думаю, что изоляция и свободное время в начале пандемии вернули меня к тому, чтобы работать ради собственного любопытства и счастья.

В творческом плане я как бы вернулся к более молодой версии самого себя, когда я обычно мастерил что-то в своем подвале в 2 часа ночи просто потому, что хотел увидеть, как это воплощается в жизнь. В отсутствие всех доступных ресурсов, таких как личные покупки тканей, быстрые сроки доставки и путешествия, мой творческий процесс также был основан на изобретательности и гибкости.

Каковы ваши планы на будущее после окончания учебы? Мои планы, безусловно, все еще реализуются. Среди брендов, с которыми я мечтала бы работать, — Schiaparelli, Thom Browne и Simone Rocha. Каждый из них действительно сохранил красоту одежды и основал свой дизайн на уникальных концептуальных разработках. У всех троих также есть свои способы переосмыслить привычную одежду, превратив ее в нечто совершенно новое и необычное. Как вы думаете, кто читает это и что вы хотите им сказать? Дэниел Розберри. Я помню, как узнала о Скиапарелли на уроке истории моды и нарисовала огромную звезду на полях своих заметок. С тех пор как в прошлом, так и в настоящем Скиапарелли стал для меня редким источником вдохновения в области творческого дизайна и разрушительной женственности. Юмор, фантазия и безупречный дизайн Schiaparelli воплощают в себе то, к чему я стремлюсь. Итак, я просто хочу поблагодарить вас за то, что вы представляете тот вид искусства, который заставляет меня продолжать творить. Имя: Эмили Вайолет Фриш

Родной город: Квинс, Нью-Йорк Возраст: 25

Опишите концепцию вашей дипломной работы: Моя дипломная работа “Тряпки и перья” отражает личную мифологию и исследует то, как мы используем метафоры для понимания нашей собственной жизни.

Каждая вещь в этой коллекции, полностью выполненная из шелка, который я окрашивала натуральным способом из растений, выращенных в экологически чистых условиях, рассказывает о перипетиях, посвящениях или тенях, через которые проходит свободный дух в своем путешествии. Слои натурального цвета и сложная ручная работа — это проявление заботы.

Какими приемами в своей дипломной работе вы больше всего гордитесь? Разрабатывали ли вы какие-либо специальные материалы или процессы для отделки? Работа с натуральными красителями — как местными в Новой Англии, так и экологически чистыми, привезенными из разных районов Северной Америки — привела меня к более осмысленному взаимодействию с тканью. Где вы учились, пока школа была закрыта? Планируете ли вы переехать после пандемии? В прошлом году, во время пика распространения COVID-19 в США, я поехала домой, чтобы побыть со своей семьей.

Как и семьи по всему миру, мы пережили тяжелую утрату, и это было время неопределенности. Но нам повезло, что все это время мы были вместе. Я чувствую, что, вернувшись домой, я обрела большую внутреннюю опору, особенно благодаря тому, что провела время с мамой, изучала рецепты и даже собирала одуванчики вместе. Как пандемия повлияла на вашу эстетику дизайна или процесс создания коллекции, а также на результат вашей дипломной работы? Разработка авторской коллекции во время пандемии привела к созданию очень личной и продуманной коллекции на тему, которая, вероятно, была бы менее близка к нашему дому, если бы не наши нынешние обстоятельства.

Для многих дизайнеров пандемия привела к созданию более практичных моделей в ограниченном количестве. Этот подход вдохновил меня на создание коллекции из четырех предметов, в которых исследования и метафоры были собраны воедино и продемонстрированы с помощью натурального окрашивания, раскроя, драпировки и кутюрных техник.

Чего вы больше всего надеетесь достичь в своей карьере модельера? Как дизайнер, я надеюсь создавать платья и другие предметы одежды, которые будут звучать как стихи для тех, кто их носит. Я всегда стремлюсь передать ощущение, что вы наносите целебный бальзам.

Симбиоз между внутренним и внешним мирами — это тема, которую я всегда стремлюсь обсудить в своей работе, и именно поэтому материалы так важны для меня. В применении натуральных красителей и кутюрных техник для создания современных силуэтов также есть что-то, что выходит за рамки времени. И здесь есть потенциал для того, чтобы по-настоящему практиковать циклические методы создания. Имя: Айю Лян

Родной город: Пекин и Милуоки

Возраст: 22

Опишите концепцию, лежащую в основе вашей коллекции thesis: Подумайте о неисправностях гардероба.

Моменты, когда одежда не закрывает тело, когда обнажается кожа и нижнее белье. Эта коллекция реагирует на подобные ситуации и пытается предотвратить их. Это также критика жесткого регулирования положения женского тела в обществе. Какими техниками вы больше всего гордитесь в своей коллекции thesis? Разработали ли вы какие-либо специальные технологии изготовления или отделки? Мне очень нравятся вязаные изделия из коллекции. Они придают ощущение комфорта и интимности изделиям, скроенным по образцу. Также плюсом является то, что все они полностью изготовлены — никаких отходов!

Какие идеи, концепции или важные мировые события вдохновили вас на написание дипломной работы? Поиск в Google Images по запросу “неисправности гардероба” показал только изображения женщин.

Это говорит о многом. Как пандемия повлияла на эстетику вашего дизайна или процесс создания вашей коллекции дипломных работ? Мы стали чаще заглядывать в Google, изучать материалы на YouTube и в целом искать альтернативы, поскольку у нас стало меньше доступа к материалам, чем раньше, поскольку мы не можем найти их лично.

Благодаря такому подходу к делу работа стала более практической, а сама работа — более личной. Изменила ли пандемия ваш взгляд на индустрию моды? Если да, то как? Удивительно видеть креативщиков, работающих на дому во всех уголках мира, в пригородах и сельской местности, что действительно открывает больше перспектив.

Возможно, в будущем индустрия моды в крупных западных городах будет менее централизованной. Что, по-вашему, изменится или улучшится в индустрии моды в будущем? Бешеный темп выпуска новой одежды сезон за сезоном. Это неустойчиво как для производителей, так и для потребителей. Какие у тебя планы на будущее после окончания школы? Я думаю, что единственное, чему я научился во время этой пандемии, — это тому, что впереди нет никакой определенности, поэтому я планирую меньше, чем раньше. Кто знает? Однако я с нетерпением жду будущего, мне предстоит многому научиться. Имя: Джеймс Оливер Лэнгли

Родной город: Саутгемптон, Англия

Возраст: 22