Робин Райт в фильме «Земля», ее режиссерском дебюте в полнометражном фильме

Робин Райт была режиссером фильма “Земля”, но это не значит, что она оставалась за кадром во время съемок. Действие происходит в отдаленной глуши Скалистых гор Вайоминга, в фильме также снимается Райт в главной роли Эди, скорбящей женщины, стремящейся жить вдали от сети и от земли. В фильме “Земля” представлены захватывающие пейзажные кадры и ограниченные диалоги — на полпути появляется ее коллега Демиан Бишир в роли охотника, который спасает Эди от почти смертельного исхода и становится платоническим наставником и другом по выживанию на природе. “Фильм о надежде и человеческой стойкости”, — говорит Райт.

После премьеры на кинофестивале “Сандэнс”, которая состоялась 31 января, «Земля» выходит в ограниченный прокат в кинотеатрах Focus Features в пятницу. Райт рассказывает о своем опыте показа фильма на виртуальном кинофестивале, о том, как этот опыт сравнивался с режиссурой эпизодов “Карточного домика”, и о целительной силе природы.

WWD: Каково было для вас “привезти” этот фильм на «Сандэнс»?

Робин Райт: Мы были на седьмом небе от счастья, когда нас включили в официальный отбор на кинофестивале «Сандэнс», это такая честь. И особенно в то время, когда мы на карантине, и все вокруг виртуально, и мы не можем быть в Парк-Сити, в кинотеатре, чтобы вместе посмотреть этот фильм или любой другой. Это такой другой мир, когда мы снимаемся в Zoom life. И все же это все еще вызывает отклик. Мы счастливы, что люди прониклись этим фильмом. Он очень актуален для того, что происходит сегодня, когда мы оторваны от наших близких. Мы живем не по правилам. Именно об этом и говорится в этом фильме. Вы идете вместе с одной героиней, переживаете ее путь, как она справляется с горем, а затем в ее жизни появляется этот прекрасный незнакомец. Он натыкается на нее и, по сути, возвращает ее сердце к жизни, и они оба дают друг другу искупление. WWD: Что касается работы над сценарием в качестве режиссера, вы искали полнометражный фильм для постановки, а потом нашли сценарий, или решение стать режиссером было реакцией на то, что вы с ним столкнулись?

Р.У. : Я читал сценарии, чтобы срежиссировать. В то время я был на телешоу под названием “Карточный домик” и знал, что шоу подходит к концу.

Я начал читать материал, и этот просто зацепил меня. Это было в то время, когда мы все были свидетелями, а многие и переживали, потерь и трагедий во время случайных перестрелок, которые происходили почти раз в две недели. И этот фильм говорит об этом, он рассказывает о том, как вы можете снова стать свободными и открытыми и обрести жизнь, которую, как вы думали, вы никогда не сможете обрести из-за трагедии, которую вы пережили. WWD: Вы срежиссировали несколько эпизодов “Карточного домика». ”Каково было режиссировать полнометражный фильм по сравнению с этим опытом?

Р.У.: Ну, этот фильм, в частности, сильно отличался от “Карточного домика” тем, что все это снималось на высоте 8000 футов на вершине горы в Альберте, Канада.

И мы имели дело с непредсказуемыми погодными условиями, которые невероятно красивы и порочны одновременно, в отличие от “Карточного домика”, где мы были на сцене 90 процентов из шести лет, что мы снимали это шоу. WWD: Окружающая среда — очень важный персонаж в этом фильме.

Каким был ваш процесс создания всех пейзажных снимков и рассказа истории через место?

Р.У. : [Оператор-постановщик] Бобби Буковски — настоящий натуралист. Я думаю, что большую часть времени он предпочитает спать в палатке, а не в доме. У нас с ним было много-много дискуссий о том, как природа играет главную роль в этом фильме. Как мы хотим, чтобы это было видно в начале ее путешествия, когда [Эди] не видит этого, она не общается с этим? Это не значит, что она общается с ней в начале. И затем, как только она обнаруживает, что переживает второе рождение, с помощью этого прекрасного, одухотворенного незнакомца, который, по сути, спасает ее, она начинает сливаться с природой. Итак, мы много говорили о том, насколько больше мир открывается человеку, который замкнулся в своем горе, и о том, что природа — это лекарство.

Ее целебные свойства определенно существуют. А Бобби большую часть времени спал в домике моего героя, в маленькой спальне на чердаке, чтобы запечатлеть прекрасный восход солнца, жестокую метель посреди ночи или проливные дожди, которые шли. Все эти кадры сделаны потому, что он был там, наверху, с камерой на плече. WWD: Вас много раз снимали другие режиссеры. Что было уникального в том, что вы сами были режиссером, по сравнению с тем, что кто-то другой исполнял эту роль? И, в частности, с этим фильмом, где так много экранного времени уделяете только вы и еще один персонаж?

Р.У.: Ну, это свидетельство того, что у меня была потрясающая группа продюсеров, которая была со мной на съемочной площадке весь день, каждый день. Три женщины-продюсера.

Мы обсуждали этот фильм, этого персонажа, взаимоотношения Мигеля и Эди за много-много месяцев до начала съемок. Итак, мы все знали, какую историю хотим передать, какой тон мы хотели придать. И, как бы то ни было, вопрос был в том, с чем мы хотели, чтобы люди уходили с этого фильма? И коллектив решил, что это о надежде и человеческой стойкости, и о том, как это воодушевляет в конце фильма, в конце туннеля виден свет. Ты найдешь свой путь, ты обретешь нового себя.

Я знал, что они знают, чего нужно добиться в каждой сцене. Так что, если я стоял перед камерой, они были моими сорежиссерами в палатке и наблюдали за воспроизведением. WWD: Вы всегда хотели сняться в этом фильме?

Р.У.: Нет, это никогда не входило в наши намерения. У нас было очень мало времени. Как только мы получили финансирование, нам нужно было поторопиться и подняться на эту гору, пока не испортилась погода, в которой мы должны были снимать. Потому что нам понадобилось четыре сезона, а фильм снимался более двух с половиной лет. И у нас было всего 29 дней на съемки, поэтому мы не могли рисковать и ждать, успеем ли мы найти актеров вовремя. И продюсер просто сказал: “Я думаю, тебе просто придется это сделать, Робин. Я имею в виду, что сейчас у нас действительно нет выбора. ” Я подумал: “Ну, я все равно буду там, так что, ладно. ”

WWD: Когда вы впервые приступили к работе над сценарием, как развивалась история? Вы изменили то, что было на странице, когда работали над этим?

Р.У.: В самом начале мы добавили больше красивых, комедийных моментов, милых, проникновенных моментов с участием Мигеля и Эди.

И у нас действительно были сцены из ее прошлого, которые мы снимали. Так что вы как бы увидели, какой была жизнь до этого. И в процессе редактирования мы просто решили, что не будем продолжать участвовать в этом путешествии с ней, а затем в ее жизни появился Мигель. Эллиптических ретроспективных кадров, по-видимому, достаточно для описания памяти и того, как мы запоминаем, и того, как вы цепляетесь за эти воспоминания и этот опыт, и как вы храните их в своем сознании, вы храните их в этом надежном маленьком кармашке.

И вопрос был в том, как мы можем вставить это в фильм вместо того, чтобы использовать сцены с диалогами по этому поводу? Это просто сделало вас более эмоционально вовлеченным. WWD: Что касается роли Мигеля, какие качества вы искали в актерах, которых рассматривали?

Р.У.: Ну, должен сказать, [Бишир] как бы расставил все точки над «i». В ту минуту, когда я увидел его в “Лучшей жизни”, я был поражен его игрой и тем, насколько глубоко проникновенным он был, и тем, что он изображал своими глазами, не произнося ни слова.

И я сразу понял, что он тот актер, который сыграет Мигеля. А потом я увидел его в “Омерзительной восьмерке”, и он был до истерики смешон. Я подумал, что у этого парня огромный потенциал, а его недооценивают. Нам нужно чаще видеть его на экране. И он пришел ко мне домой на встречу и сказал, что я должен сняться в этом фильме. И я сказал, что мне нужно, чтобы ты снялся в этом фильме. И между нами возникло такое же взаимопонимание, как и на экране. В ту минуту, когда мы встретились, мне показалось, что мы знаем друг друга всю жизнь. WWD: Каковы ваши собственные навыки выживания на открытом воздухе и каковы ваши отношения с природой?

Р.У.: С детства мы всей семьей постоянно ездили в походы. Мы всегда садились в наш «Фольксваген Ванагон». Мы отправлялись на другой конец страны и ставили палатку или отправлялись в палаточный лагерь КОА. И этим я занимался почти каждое лето — путешествовал, разбивал лагерь и видел Америку. Так что для меня это было не так уж и чуждо. Я люблю природу. И я просто почувствовал, что эта история, да, очень актуальна, но в то же время уместна. Сейчас, во время карантина, людям хочется больше природы. Они понимают, что им нужно больше делать, выходить на улицу, дышать свежим воздухом, обнимать деревья и смотреть на небо. И вы знаете, то заточение, в котором мы находимся, — это прекрасная медицина. У нас был человек-горец, который знал, как сделать все, что только можно вообразить, если хочешь выжить в одиночку, вне сети. Он был невероятен, и я думаю, что в реальной жизни он и сам живет в уединении. Он научил нас колоть дрова. Он научил нас свежевать оленя. Как правильно разжечь огонь — знаете, это очень сложная вещь, например, как поддерживать огонь в камине? Для меня это было действительно непросто. У нас с Демианом сейчас определенно больше навыков, но, думаю, я бы чувствовал себя более комфортно, если бы со мной был мой горный приятель. WWD: Ты знаешь, каким будет твой следующий проект? Ты заинтересован в режиссуре или разработке чего-либо в этом направлении?

Р.У.: Да. Да. Да. Через пару месяцев я собираюсь стать режиссером нескольких серий “Озарка”. Это захватывающе. Обожаю этот сериал. А потом, да, в процессе разработки других проектов, которые, несомненно, будут направлены на дальнейшее развитие. WWD: Какие истории вы ищете в данный момент или к каким из них вас тянет прямо сейчас?

Р.У.: Я нутром чую, что это умная комедия. Я чувствую, что нам нужно больше смеяться. Больше смотреть в глаза:

12 самых захватывающих фильмов, премьера которых состоится на «Сандэнсе» в этом году

Режиссер Зейна Дурра приглашает зрителей на ‘Луксор’

Режиссер «Глории» Джули Теймор садится в автобус «Грейхаунд»