Новая инсталляция «Внутри гардероба» обыгрывает моду

Поскольку многие компании продолжают искать новые возможности для потребителей, только что открывшаяся инсталляция “Внутри гардероба” в Вашингтоне, округ Колумбия, может послужить источником вдохновения. Инсталляция, расположенная на площади 20 000 квадратных футов, включает в себя 20 интерактивных виньеток, которые передают удовольствие и тактильные ощущения от рыбалки в вашем шкафу. The ticketed experience, созданный компанией Design Foundry для проведения мероприятий, задуман как модный развлекательный центр, где посетители прогуливаются по интерактивным сценкам, которые усиливают эффект переодевания.

Потребители, а также дизайнеры и бренды, которые их одевают, постоянно задумываются о том, что надеть после карантина. Еще одно знамение времени — место установки: пустующий магазин DSW в Джорджтаун-парке. Ожидается, что необычная инсталляция, ориентированная на Instagram, будет работать до Дня труда. Планируется, что каждые 15 минут на нее будут заходить по 20 человек, чтобы они могли познакомиться с ней без толпы. Сила узоров, происхождение текстиля и важность экологичности — вот лишь некоторые из тем, о которых узнают посетители выставки. Главный исполнительный директор Design Foundry и креативный директор Энни Сенаторе рассказала, как создавался проект этой весной. “Мы кое-что делали, но это было немного медленно.

Мы искали проект, который, во-первых, мог бы нас вдохновить, а во-вторых, позволил бы моим сотрудникам и другим людям работать в то время, когда работы было не так много”, — сказала она. Прежде чем заняться организацией мероприятий, она получила степень в области маркетинга одежды и работала в сфере моды в Париже у дизайнера Даниэля Хехтера, а затем в Лондоне в фирме по связям с общественностью, которая сотрудничала с такими европейскими брендами, как Karl Lagerfeld.

Но не ее прошлое вдохновило на создание “Into the Wardrobe». Это была статья в номере ”The New Yorker“, где была карикатура на ребенка, сидящего на стуле с парой спортивных штанов возле шкафа и как бы говорящего: «Привет, старый друг. Прошло много времени”, — сказал Сенаторе. “В то время мы все были на грани того, чтобы вернуться. Я начал задумываться о том, каково это будет — через полтора года вернуться в офис, выйти на улицу лично, снять спортивные штаны и снова надеть настоящую одежду”.

Цель состоит в том, “чтобы люди уходили, вдохновленные цветами, принтами и дизайном, и знали, что мода — это в значительной степени то, чего они хотят.

Вам не нужно следовать никаким правилам или рекомендациям, если вы этого не хотите”, — сказал Сенаторе. Будучи “фанаткой” рисования, вырезания и конструирования бумажных кукол в детстве, она признала, что на данный момент бумажные куклы вошли в “анналы истории». ”Несмотря на это, они были переосмыслены в натуральную величину.

В инсталляции также есть подиум для куклы Барби. Зная, что во время пандемии никто не хочет примерять одежду или надевать шляпу, которые другие носили из-за опасений заражения бактериями, креативная команда разработала для посетителей другие способы примерить новые образы.

Например, наряды для бумажных кукол находятся в пластиковых формах, которые вытираются после того, как каждый человек берет их в руки. “Но они могут менять свой внешний вид перед камерой очень быстро и без проблем с COVID-19. То же самое касается шляп, галстуков и всего остального.”

Создание “Inside the Wardrobe” было проведено в столь сжатые сроки, что Senatore не успел связаться ни с одним модным брендом.

Хотя многие модные компании стремятся ко всему, что связано с опытом, мотивацией Design Foundry для создания инсталляции было не привлечение новых клиентов из этого сектора. “Это было больше похоже на вопрос: «Как нам заново изобрести себя? Как нам поддерживать умственную и физическую активность?” — сказала она.