На улице Корсо Комо, 10, проходят две выставки, посвященные фотографу Паоло Ди Паоло

МИЛАН — Темно-синий двубортный пиджак, бежевые брюки и платок с узлом «арлекин», повязанный вокруг шеи: во вторник 95-летний фотограф Паоло Ди Паоло был самым обаятельным мужчиной в зале галереи Карла Соццани, которая находится по адресу Корсо Комо, 10.

Должным образом замаскировавшись, римский художник тепло приветствовал гостей в выставочном зале, где были организованы две выставки, посвященные его творчеству, куратором которых была дочь Ди Паоло Сильвия. Выставки проходят в преддверии показа фильма о жизни Ди Паоло, снятого режиссером Брюсом Вебером.

Первая выставка, разработанная в сотрудничестве с Bulgari, называлась “Милан (фотография 1956-1962)” и представляла собой подборку фотографий Ди Паоло, посвященных городу, который, как говорят, он любил за то, что он сильно отличался от Рима. Часть неопубликованных фотографий, которые проливают поэтический свет на достопримечательности Милана 60-х годов, также будут выставлены в течение всего этого месяца в магазине Bulgari на Виа Монтенаполеоне, в Золотом треугольнике города.

Родившийся в 1925 году в Ларино, в центральном регионе Италии Молизе, Ди Паоло в раннем возрасте переехал в Рим и вскоре стал одним из выдающихся репортажных фотографов, который снимал страну после Второй мировой войны для ныне несуществующего еженедельного журнала “Il Mondo”, а также сотрудничал с другие торговые точки и работа над личными проектами. Ди Паоло также запечатлел на свою компактную камеру Leica III C черно-белые портреты ключевых деятелей искусства, культуры и особенно кинематографа страны, в том числе Брижит Бардо, Федерико Феллини, Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, и это лишь некоторые из них.

Его работы, посвященные «Сладкой жизни», были представлены в книжном магазине на Корсо Комо, 10, где изображения Анны Маньяни, Джины Лоллобриджиды и Элизабет Тейлор, сфотографированных в украшениях Bulgari на вечеринках и театральных представлениях, были дополнены репродукциями оригинальных эскизов украшений из архива Bulgari. Ди Паоло также работал в сфере моды.

Прежде чем в 1968 году удалиться на покой и поселиться в сельской местности за пределами Рима, он завершил свою карьеру фотографа, сотрудничая с журналисткой Ирен Брин в создании эксклюзивных репортажей о международной модной тусовке. В частности, в 1967 году он задокументировал показ высокой моды Valentino на Капри, и недавно повторил этот опыт.

В прошлом году креативный директор модного дома Пьерпаоло Пиччоли пригласил Ди Паоло в Париж на показ модной коллекции бренда «Весна 2020″, и фотограф также принял участие в закулисном процессе. “Это было ради развлечения. Я взял с собой фотоаппарат на случай, если он окажется полезным”, — вспоминает Ди Паоло. “Я сделал это еще и из-за Пьерпаоло [Пиччоли], моего дорогого друга.

Затем, в какой-то момент, модель примерила платье и головной убор из кораллов, которые были похожи на те, что я сфотографировал в 1967 году. Это было так красиво”, — продолжил фотограф, и его пронзительные голубые глаза затуманились. “Итак, когда они занимались примеркой, мне в голову пришел образ, и я сказал: «Все останавливаются», — и увидел эту лестницу, поэтому я проверил, горит ли там свет.

Они, наверное, подумали: «Теперь этот 95-летний старик [пострадает]», но в тот момент я восстановил столько энергии. ..Я все еще умею фотографировать, знаете ли. Мне все еще нравится фотографировать, но теперь просто для развлечения”.

В то время Пиччоли делился впечатлениями об этом в своем аккаунте в Instagram, публикуя самые разные посты — от всей команды Valentino, сфотографированной Ди Паоло, до образа, вдохновленного коллекцией 1967 года. “Человек, стоящий за объективом, — это Паоло Ди Паоло, который не нуждается в представлении и чье присутствие делает мне честь больше, чем можно выразить словами.

Я верю, что никто, кроме него, не смог бы рассказать историю невидимого мира моды”, — говорится в подписи к откровенному снимку дизайнера с Ди Паоло. Посмотрите этот пост в Instagram

“Я высоко оценил модную фотографию. И сегодня, если и есть какой-то вид фотографии, который мне нравится, то это только модная фотография”, — продолжил Ди Паоло. С этой целью он сказал, что “лучшим фотографом” был покойный Джованни Гастель, который скончался ранее в этом году в возрасте 65 лет из-за COVID-19. “Он обладал способностью понимать ценность цвета не в его хроматическом смысле, а в его невероятной функции в композиции.

Когда я встречался с ним в последний раз, я поздравил его с этим, я сказал ему, что оценил его работы благодаря этой особенности, потому что для него цвет был объемным. А фотография состоит из объемов, которые создают глубину. Но фотографу сложно создать это с помощью цветовых различий, и по этой причине он был очень хорош”.

Он подробно остановился на фотографических техниках и объяснил смысл некоторых своих снимков, представленных в главном зале галереи, где под патронажем Centro Studi Pier Paolo Пазолини была организована вторая выставка. Выставка “Лунная страда в Саббии”, или “Долгая песчаная дорога”, откроется для публики в среду и продлится до 29 августа.

На ней будет представлено 101 изображение — несколько неопубликованных — в сопровождении текста итальянского поэта и кинорежиссера Пьера Паоло Пазолини. Экспозиция отсылает к редакторской работе Ди Паоло и Пазолини, разработанной в 1959 году. Опубликованная журналом “Successo” в трех номерах, она рассказывала об итальянцах на отдыхе, предвосхищая возрождение Италии в 1960-х годах. В то время Пазолини еще не был кинорежиссером, но уже успел опубликовать фильмы “Лучшее в юности”, “Беспризорники” и “Жестокая жизнь”.

Эти двое не были знакомы друг с другом, и у них сложились непростые партнерские отношения при выполнении задания. Например, после того, как они вместе отправились в путешествие вдоль берегов Италии, у них были разные представления. “Пазолини искал затерянный мир литературных призраков, Италию, которой больше не существовало», — вспоминал Ди Паоло. “Я искал Италию, которая смотрела бы в будущее.

Я придумал название, означающее трудный путь, пройденный итальянцами, чтобы достичь благополучия и отдыха после войны”.

Тем не менее, этот первый опыт привел к взаимному уважению и доверию, и Ди Паоло назвал свой любимый образ в сериале черно-белой фотографией, на которой изображен сам Пазолини на окраине города. “Это самое важное. Очень важно, чтобы это выглядело фальшиво”, — сказал Ди Паоло. “Это идеальная картина с точки зрения всех элементов повествования о персонаже, обстановки, которую он любил, этого пространства запустения и одиночества. ..Это целая история, и если кто-то не знает Пазолини, он может взглянуть на эту фотографию и понять, каким человеком он был”, — продолжил он, сообщив, что редакция журнала отклонила фотографию за то, что она была “слишком идеальной”.

Ди Паоло ушел из профессии примерно 60 лет назад, “когда атмосфера в Италии изменилась, и все, чего люди хотели, — это скандалов”, — сказал он, ссылаясь на то, что с появлением телевидения и папарацци информация все больше ориентировалась на новости и сплетни. “Для меня фотография должна была быть информативной, повествовательной.

Вы можете не знать объект съемки, но вы понимаете ситуацию. В каждом снимке есть история, которую можно рассказать, даже если она статична. Таков был мой закон”, — заключил он. Фотоархивы Ди Паоло, насчитывающие более 250 000 негативов, контактных листов, отпечатков и слайдов, десятилетиями оставались скрытыми. В начале 2000-х годов они были случайно обнаружены его дочерью, которая и рассказала об этом. В 2019 году римский музей MAXXI, музей искусств XXI века, посвятил Ди Паоло обширную ретроспективу под названием “Mondo Perduto”, или “Затерянный мир». Как сообщалось, тогда Gucci совместно с музеем опубликовали книгу-выставку, в которую вошли более 300 фотографий, сделанных в период с 1954 по 1968 год.