Моник Льюилье празднует 25-летие своей работы в сфере дизайна предметов роскоши в Лос-Анджелесе.

В то время как Лос-Анджелес сейчас является мировым центром роскоши, 25 лет назад, когда Моник Льюилье начинала здесь свой модный бизнес, она была первопроходцем. “Двое, которые представляли Лос-Анджелес, были Ричард Тайлер и Джеймс Галанос, которые уходили на пенсию”, — сказала Люилье во время интервью на прошлой неделе в своем магазине на Мелроуз Плейс. “Я смогла нанять нескольких из этих мастеров, и это помогло мне в начале.

Но Лос-Анджелес не был центром роскоши, и когда я училась в школе моды, я действительно хотела жить в Нью-Йорке. Но мои родители не хотели, чтобы я уезжала!”

Поэтому она начала шить свадебные платья в подвале Малибу, где жили ее родители, и основала империю «сделано в Лос-Анджелесе», которая теперь включает в себя линии по пошиву платьев на заказ, свадебных платьев, готовой одежды и одежды для распространения, с 1000 точками продаж и ценами от 300 до 60 000 долларов, аксессуары, парфюмерию, нижнее белье сегодня будут представлены Hanky Panky, товары для дома от Pottery Barn и новая коллекция ювелирных украшений для новобрачных Bliss от Kay Jewelers.

В ходе всего этого она одела всех, от Бритни Спирс до первой леди Мишель Обамы, в свой романтичный, сочетающий традиции и моду бренд женственности. Дизайнер, родившийся на Филиппинах, собрал рекордные восемь звезд для вручения премии «Золотой глобус» в 2019 году. “Моник связана со многими моими воспоминаниями”, — пишет Риз Уизерспун в предисловии к новой книге дизайнера Риццоли “Monique Lhuillier”, опубликованной на этой неделе, рассказывая о том, как она создавала свое свадебное платье для свадьбы 2011 года.

Кондитерское изделие из розового тюля blush задало планку для модных розовых свадебных платьев, которые с тех пор являются основой коллекции дизайнера. “Я хотела, чтобы это была скорее книга с картинками, описывающая продукт, процесс и немного моих эмоций”, — сказала Люилье о книге в твердом переплете, полной фотографий знаменитых невест, моментов на красных дорожках, показов rtw на неделях моды в Нью-Йорке и Париже, а также о том, как она заглядывает за кулисы. Ателье в Лос-Анджелесе. 8 ноября она также выпустит платье в честь своего 25-летия, которое представляет собой гибрид стилей, созданных для Тейлор Свифт и Кейли Куоко. “Поначалу пребывание в Лос-Анджелесе было для нее помехой”, — говорит Льюилье, вспоминая те ранние годы. “Люди узнавали обо мне из уст в уста, а не через ведущих редакторов глянцевых изданий.

Я не была сотрудницей модного фонда Vogue. То, как мы начали свой бизнес, было действительно органично — сначала продукт, затем знаменитости на красной дорожке, распространяющие информацию, и, в конце концов, люди научились произносить мое имя”, — смеется она.

Благодаря показам на Неделе моды в Нью-Йорке и участию в CFDA, она получила больше известности в индустрии, но четыре года назад покинула подиум. “Сейчас жизнь в Лос-Анджелесе — это идеальный баланс для меня, потому что я не слышу шума других домов моды, и мы занимаемся своим делом на наших собственных фабриках. На меня влияет природа и непринужденная атмосфера Калифорнии”, — сказала она.

Хотя компания не раскрывает информацию о доходах, продажи в 2019 году выросли, сказала она, добавив, что открыта для привлечения партнеров, которые помогут ускорить рост, особенно на международном уровне. У нее три бутика — в Лос—Анджелесе, South Coast Plaza и Нью-Йорке, но в качестве следующих рынков сбыта она рассматривает Лондон и, в конечном счете, Китай.

WWD встретился с дизайнером в преддверии презентации ее коллекции Kay в октябре. 6 сентября, чтобы обсудить органичное построение ее бренда, ценность присутствия знаменитостей и то, как изменились к лучшему свадебные платья. WWD: Я замужем 18 лет, и ваш выбор свадебных платьев сильно отличается от того, из чего мне приходилось выбирать!

Моник Льюилье: Вот почему я начала это делать, мне был 21 год, и я искала свадебное платье, и все это было в традиционном стиле — рукава из бараньей ножки и обильная вышивка.

Затем начался расцвет ультрасовременного минимализма. Но я была на полпути. Именно это натолкнуло меня на идею начать заниматься свадебным бизнесом. И я очень рада, что сделала это, потому что за первые пять лет я усовершенствовала свою форму и научилась управлять бизнесом. Том [Багби, ее муж и главный исполнительный директор] по вечерам получал степень магистра делового администрирования в Университете Южной Калифорнии, а я создавала платья одно за другим и медленно собирала команду. Наш путь был постепенным — мы совершенствовали наш продукт и налаживали контакты с нашими клиентами.

WWD: Каким был ваш первый большой прорыв?

М. Л. : Когда я продавала в небольшие магазины для новобрачных. С понедельника по четверг я работала над продукцией, а по пятницам садилась в самолет и отправлялась на показы, невесты так долго не могли произнести мое имя.

Но к 2000 году все стали говорить, что Lhuillier прав, и мы поняли, что делаем успехи. В 2003 году мы также были уверены в том, что сможем открыть наш первый розничный магазин. Стилисты начали приходить и спрашивать: “Не могли бы вы сделать это в другом цвете для красной дорожки?” Так что интерес был. Но наш настоящий звездный час настал в 2003 году, когда на церемонии вручения премии «Эмми» у нас было несколько девушек, а Бритни Спирс выходила замуж в одном из наших платьев.

Это вывело меня на мировую сцену, привлекло внимание папарацци, это была первая мегазвезда, которую мы одели. Я никогда не платила знаменитостям за то, чтобы они носили мою одежду, поэтому, когда восемь [человек] были одеты в мои платья на церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2019 году, это было так невероятно. WWD: Это приглашение на красную дорожку придало вам уверенности в запуске rtw?

МЛ: На все сто процентов, и к нам обратился Neiman Marcus с просьбой представить наши платья, так что прогресс имел смысл. Я также была готова к большему количеству цветов и охвату более широкой аудитории.

WWD: Как, по-вашему, меняется то, что ищут невесты, с течением времени?

М. Л. : Мои невесты теперь смелее делают то, что им кажется правильным, и меньше беспокоятся о том, чего от них ожидают люди и чего ожидает семья. Они готовы раздвигать границы дозволенного.

У меня много разных невест, одна из которых мечтает о роскошных силуэтах принцесс с современными кружевами, которые я создала, или о платье цвета ландыша с объемными цветами. Кроме того, у меня есть невесты, которые любят принты и пышные рукава, и те, кто предпочитает более облегающий образ в стиле Старого Голливуда, так что все зависит от того, кто они такие.

Также популярны платья-трансформеры с расстегивающимися жакетами. WWD: Вы видели эффект “Бриджертон”?

М. Л.: Я видела, как кино и шоу повлияли на то, что ищут невесты, и в моей новой коллекции вы увидите больше силуэтов в стиле ампир. ..Я имела честь одевать Дакоту Джонсон для “На пятьдесят оттенков темнее” в серебристое платье с перьями, и этот момент живет вечно, а люди до сих пор приходят и говорят, что хотят это платье.

Я также сшила свадебное платье для “Пятидесяти оттенков свободы”.

WWD: Почему вы перестали появляться на подиуме и вместо этого начали снимать коллекции на озере Комо, в Картахене, сельской местности Франции и в других потрясающих местах?

М. Л. : Я чувствую, что могу воплотить мечту в жизнь скорее на натуре, чем на подиуме.

Я начала заниматься этим четыре года назад, и это действительно находит отклик у моих клиентов. Иногда я даже подсказываю им, куда пойти на свадьбу или вечеринку. Путешествовать намного веселее и креативнее, а фотографии подчеркивают то, что я делаю. WWD: Вы когда-нибудь привлекали сторонние инвестиции?

М. Л.: Мы никогда этого не делали, мы сохранили это как семейный бизнес. WWD: Расскажите мне о запуске других категорий. М. Л.: Все это путешествие было посвящено тому, чтобы проследить за моей клиенткой на разных этапах ее жизни и в мыслях.

Когда мы опубликовали наш дом на обложке Elle Decor в 2008 году, Pottery Barn прислали электронное письмо, в котором говорилось, что мы увидели ваш прекрасный дом и что вы сотрудничали с Goop, не хотели бы вы сотрудничать с нами для Pottery Barn Kids? Это стало началом нашего сотрудничества. Мы успешно использовали элементы из моих платьев в постельном белье, рамах и зеркалах.

Затем, после нескольких сезонов, the main line Pottery Barn и PB Teen попросили о сотрудничестве. Я создаю все три проекта, и все они представляют разные дизайнерские команды, но это выглядит гармонично. Во время карантина люди покупали постельное белье, переделывали комнаты своих детей, обновляли свои дома. Таким образом, этот бизнес рос в геометрической прогрессии. WWD: Как возникло партнерство с Kay Jewelers?

М. Л. : Я всегда считала, что украшения — это часть моей работы, потому что без обручального кольца нет платья. Я пробовала работать в этом направлении с несколькими другими партнерами, но работать с Кей, которая является лидером в этой области, — это захватывающе.

Во время COVID-19 мы много раз делали наброски, делали сэмплы, совершенствовали визуальные эффекты. Они замечательные партнеры и команда, и они разделили мое видение. Я с нетерпением жду запуска, потому что он привлечет большую аудиторию. Я полностью готова к этому и верю в качество продукта. В наличии более 36 изделий, включая обручальные кольца. Но в ближайшие несколько месяцев ассортимент расширится и будут представлены свадебные украшения, ожерелья, серьги, браслеты. Вы увидите множество цветочных и ботанических мотивов в оправах колец, микро-оправы по бокам, детские украшения сверху, так что вы увидите, что в каждом ракурсе есть особая деталь. Кроме того, шкатулка особенная, потому что она достаточно тонкая и узкая, чтобы жених мог положить ее в карман или пиджак.

На ее изготовление ушло полтора года, но не было упущено ни одной детали. Обручальные кольца стоят от 3000 до 19 000 долларов, обручальные кольца — от 900 до 5000 долларов, а также мужские браслеты. WWD: Как бизнес справился с COVID-19?

М. Л. : Дела со свадьбами идут очень хорошо, мы даже не сравниваем показатели с 2020 годом. По сравнению с 2019 годом мы выросли более чем на 25%, потому что все хотят пожениться и отпраздновать это событие снова.

Из-за протоколов мы не можем назначать столько встреч, сколько делали раньше, и это является проблемой. В наших магазинах довольно сложно записаться на прием. Мы работаем над этим. На нашем заводе сейчас больше работы, чем когда-либо, и нам повезло, что это не повлияло на нашу цепочку поставок. Rtw вырос как минимум на 20 процентов по сравнению с 2019 годом. Мы больше ориентировались на потребителя, и две последние коллекции, которые я разрабатывала во время пандемии, отличались более непринужденными силуэтами. Я также разработала толстовки, футболки и джоггеры с нашими фирменными принтами. У меня есть коллекция нижнего белья, которая была актуальна для тех, кто остается дома. Нам повезло, что у нас было разнообразное портфолио, и мы с этим справились. WWD: Выросли ли продажи ваших аксессуаров и парфюмерии?