MoMu в Антверпене захватывает город, чтобы отпраздновать открытие

АНТВЕРПЕН, Бельгия — “Мы надеемся, что это проект всей нашей жизни”, — сказала Каат Дебо, главный куратор и директор MoMu, Музея моды в Антверпене, рассказывая об изменениях, произошедших в бельгийском учреждении с 2018 года, в преддверии его публичного открытия в сентябре. 4.

Эти изменения включают в себя расширение пространства для передвижения, особенно у входа, добавление зрительного зала, реконструкция учебной библиотеки Дриса ван Нотена на втором этаже, которая теперь включает в себя учебную коллекцию, наполненную образцами мастерства и деталями кондитерских изделий, и, самое главное, постоянное выставочное пространство для демонстрации крупнейшего в мире архива бельгийской моды, насчитывающего 35 000 экспонатов. Ранее музей проводил только временные выставки и закрывался на время монтажа. “Это составляло около трех месяцев в году”, — сказал Дебо. “Не идеально с точки зрения доступности”.

В общей сложности дополнительные 800 квадратных метров общественных пространств включают кафе, управляемое местным концептуальным магазином-закусочной Graanmarkt 13, и магазин, в котором представлены предметы, созданные в сотрудничестве с местными талантливыми дизайнерами, такие как кожаные клатчи от исторического бельгийского дома кожгалантереи Delvaux, а также модные модели трикотажных брендов Meryll Rogge или buzzy. портниха Бернадетт.

За кулисами MoMu полностью реорганизовал свои архивы, разместив 80 процентов своих хранилищ во внешних хранилищах. “Мы решили [вернуть в музей] самые хрупкие экспонаты, в основном из пластика и искусственных волокон”, — сказала она. Реконструкция, финансируемая городом Антверпен, советом по туризму VisitFlanders и провинцией Антверпен, была проведена местной архитектурной компанией B-Architecten, которая использовала оригинальную структуру здания, спроектированную архитектором Мари-Хосе Ван Хи.

Чтобы отпраздновать свое повторное открытие, музей организовал три выставки в рамках цикла “Мода 2.021 Антверпен – Модный и осознанный”, который продлится до января 2022 года. Его главная тема — глобальный переходный период, сдвиги в мире моды и общая перезагрузка моды, которая была ускорена периодом глобального кризиса, начавшегося в 2020 году.

На первом этаже постоянная коллекция представлена в виде ежегодно обновляющихся коллекций, сгруппированных вокруг различных тем, имеющих отношение к бельгийскому творчеству и дизайну, таких как деконструкция, ситец, сюрреализм или работы малоизвестного авангардного дизайнера 1960-х годов Энн Саленс. Одним из ярких событий этого мероприятия стал 15-минутный документальный фильм об истоках прозвища “бельгийская мода”, начиная с появления “антверпенской шестерки”.

(В Антверпенскую шестерку входили Дрис Ван Нотен, Энн Демельмейстер, Дирк Ван Саен, Марина Йи, Вальтер Ван Бейрендонк и Дирк Биккембергс — все они были выпускниками Королевской академии изящных искусств в городе и считались следующей радикальной волной моды. )

“За последние три десятилетия мы стали свидетелями удивительной глобализации, которая означает, что сегодня ”бельгийская мода» — это скорее чувствительность или знак качества, чем [показатель] того, где дизайнер родился, вырос или получил образование», — сказал Дебо, представляя Элизу Де Вингарт, которая была одним из кураторов выставки./Движение.

Выставка «Мода в переходный период» на первом этаже. Используя фотографии, фильмы и живые выступления, а также модные предметы, выставка исследует такие вопросы, как женское тело, теракты 11 сентября и различные кризисы — от СПИДа и COVID-19 до климатической катастрофы и влияния моды.

Третья выставка под названием “П. Кружево. S” планируется провести с 25 сентября по 2 января 2022 года. В формате экскурсии по городским местам, связанным с кружевом, будет освещена история кружева в Антверпене с особым акцентом на роль женщин, которые были не просто производителями, но и занимали руководящие посты, начиная с позднего Ренессанса и заканчивая современностью и экспериментами дизайнеров Iris. ван Херпен, Аззедин Алайя, Прада, Шанель и Луи Виттон. По приглашению руководства города музей также вышел за пределы своих стен, организовав мероприятия и инсталляции по всему городу, от фотосъемки с участием работ Вальтера Ван Бейрендонка, Рафа Саймонса, Гленна Мартенса, Марин Серр, Боттера и Суприи Леле до выставки “Мода».

Шары — ”гигантские сферы, в которые посетители могут забраться, создавая впечатление, что они одеты в эти сферы. Статуя Мадонны, расположенная в городском соборе Богоматери, получила новое платье, разработанное креативным директором бельгийского дома моды Natan Эдуардом Вермюленом — предыдущий наряд был разработан Энн Демельмейстер.