Костюмы для перезагрузки «Сплетницы»: Как Эрик Даман воплотил моду 2021 года в жизнь

”Сплетница», как вы наверняка слышали, возвращается, поскольку на этих выходных состоится перезагрузка HBO Max. Сериал остается верным оригиналу как наполненный драматизмом, мыльный фрагмент подростковой жизни Нью-Йорка, а также как шоу, ориентированное на моду, которое показывает, чем увлекаются крутые ребята из подготовительной школы Верхнего Ист-Сайда. Для версии “Сплетницы” 2021 года вернулся дизайнер по костюмам Эрик Даман, которому поручено создать шоу, интерпретирующее современный нью-йоркский шик в том виде, в каком он известен современной молодежи. Это означает, что нужно меньше повязок на голову и цветных колготок, больше модных образов и минималистичных подходов к роскоши, меньше Dior и Chanel и больше Bode и Christopher John Rodgers. Даман, который живет в Лос-Анджелесе, но все еще работает над сериалом в Нью-Йорке, поговорил с WWD о том, как он подошел к дизайну нового шоу.

WWD: Каково это — вернуться во вселенную “Сплетницы”?

Эрик Даман: Это очень увлекательно. Это удивительный мир, в котором можно находиться, и он полон веселья и фантазий. Рабочий день, безусловно, требует больших усилий, но результаты, кажется, действительно радуют. Это просто захватывающая игровая площадка, в которую хочется вернуться. Всемирный день дикой природы: Как вы узнали о перезагрузке?

Э. Д.: Стефани Сэвидж, продюсер, создатель и шоураннер оригинального фильма, связалась со мной, по-моему, в сентябре 2019 года, и, конечно, мне было очень интересно узнать, о чем идет речь. А потом, через несколько дней после этого, у меня состоялась потрясающая встреча с Джошем [Сафраном, сценаристом сериала], и он рассказал мне о том, что это будет продолжение “Сплетницы”, об этом фантастическом новом мире поколения Z и о том, что это такое. это касается кастинга, инклюзивности и гендерных норм, а также обращения к гораздо более широкому социально—политическому миру, чем в оригинале, но также и воплощения модных фантазий, которые мы все знаем и любим.

Так что тот факт, что я балансировал между этими двумя вещами, был для меня очень захватывающим и казался мне очень прогрессивным движением, с которым я должен был присоединиться. WWD: С чего вы начинали?

Э. Д.: В начале этого процесса я действительно полностью погрузился в Instagram и социальные сети.

Это было так важно. Я немного занимаюсь серфингом, но это не обязательно было частью моей повседневной культуры — быть в курсе событий, искать, просматривать и присматриваться. Но мне казалось, что это очень важно для того, кто эти персонажи и что Instagram значит для сюжетной линии и для нынешнего поколения. Когда мы делали оригинал, это был блог, а не социальные сети в том виде, в каком они есть сегодня. Так что по-настоящему погрузиться и увидеть, что происходит в этом мире, было необходимо, чтобы разжечь настоящий лесной пожар. Это стало катализатором для формирования стиля и моды, которые мы наблюдаем сейчас. И сейчас мы видим это в Instagram, когда обсуждаем. Полный круг: искусство, имитирующее жизнь, имитирующее искусство, имитирующее Instagram. WWD: Оригинальный показ был просто показом мод, и в нем не было Instagram, а сейчас, очевидно, Instagram стал огромной платформой для индустрии моды и источником открытий в области моды. В чем была разница между оригиналом и обновлением?

Э. Д.: Да, очень разные и очень захватывающие.

Я нахожу их взаимосвязанность захватывающей. Это кажется таким невероятным инструментом и формой общения, а также способом для людей, которые раньше не могли общаться таким образом. Когда я был ребенком, мне приходилось целый час выезжать за пределы моего маленького родного города, чтобы купить журнал Interview. Удивительно наблюдать за тем позитивным прогрессом, которого достигло наше общество, и быть его частью. Быть частью культурного движения и иметь возможность влиять на него прогрессивным, позитивным голосом — это замечательный подарок, который преподнесло мне шоу. WWD: Каковы примеры более доступного, более инклюзивного подхода к моде, который отражает современную индустрию моды?

Э. Д.: Я думаю, то, как мы подходим к стилю школьной формы, придает ей новообретенную легкость. Раньше Блэр Уолдорф была очень сдержанной, и все в ней было в некотором смысле очень строгим. Где, как мне кажется, тенденции, которые мы наблюдаем на улицах и среди нынешнего поколения, отличаются почти непринужденностью. Не то чтобы они совсем бездельники, но это движение конца 90-х — начала XX века, когда вещи стали немного более объемными, а в одежде появилась легкость и минимализм, которые сильно отличаются от оригинала. Я думаю, что в этом есть что-то общедоступное, особенно для нынешнего поколения, поскольку мы можем носить эти три университетские толстовки XL heritage с нашими шортами для бега, и это их школьная форма, но все же это как бы нарушает нормы.

Что касается Джулиен Кэллоуэй (ее играет Джордан Александер), то, если бы она так выглядела, мне бы и в голову не пришло, что в оригинале она не была бы в школьной юбке, потому что мы были в рамках границ и норм. Это был настоящий ящик Пандоры, в котором мы исследовали, что мы можем сделать с униформой.

Мне действительно кажется, что именно это часто обсуждается в социальных сетях, так много обсуждается школьная форма. WWD: Как вам стиль Джулиена Кэллоуэя?

Э. Д.: Она не самый большой поклонник моды, но я думаю, что ее считают влиятельной. Она лидер. Когда я пыталась понять ее характер и стиль, я просматривала Instagram и увидела Кайю Гербер, Софию Ричи, Хейли Бибер, Адут Акеч [которые вдохновили Жюльен]. Адут Акеч, у нее потрясающий Instagram, а ее уличная одежда за кулисами просто невероятна. Она умеет удивительно сочетать вещи, и это стало основой для того, кто такая Жюльен. И потом, отец Жюльена — музыкальный продюсер, и когда он только начинал, это было самое начало. И я действительно обратил внимание на ранние видеоклипы конца 90-х, ранние части Destiny’s Child. Взгляд на это привел меня к Лакуану Смиту. Лакуан только что выпустил коллекцию, в которой чувствовалось, что она очень похожа на VMA, на Destiny’s Child той эпохи, но это была современная высокая мода. Джулиену Кэллоуэю показалось, что это отличная возможность понаблюдать за Лакуаном Смитом, Кристофером Джоном Роджерсом и Уэйлсом Боннером, немного поиграть в этом мире. WWD: А как насчет Зои, которую сыграла Уитни Пик?

Э. Д. : Зоя — новенькая в городе.

У нее другое экономическое образование, и ее устремления более социально-политические. Она писательница и активистка, и было важно вписать это в ее гардероб. Для меня это означало поиск магазинов одежды и книжных лавок, принадлежащих Black. Она носит сумку Revolution Books из книжного магазина, принадлежащего Black, здесь, в Нью-Йорке. Весной она надевала толстовку Malcolm X из проекта Melanin Project. Я наполнила ее гардероб этим голосом, чтобы показать, что мода — это платформа, у которой есть голос и сила, и что она может использовать это в своей одежде, чтобы показать, кто она такая.

Это не просто футболка с изображением группы от Urban Outfitters. WWD: А персонаж Томаса Доэрти, Макс Вулф?

Э. Д.: Люди немного сравнивают его с Чаком Бассом. Я думаю, что он просто развитый мужчина, который обладает такой компетентностью и уравновешенностью, а также открытой сексуальностью. Он идентифицирует себя как мужчина, но носит эти красивые струящиеся ткани и одежду, которая не сковывает движений. Мы часто одевали его от Боде, еще одного замечательного нью-йоркского дизайнера. И опять же, я хотела поработать с нью-йоркскими дизайнерами, которые не просто старые боевые кони, которых я обожаю. Это не только Dior и все такое прочее. Я люблю всех этих дизайнеров. Но я думаю, что то, что мы сделали в оригинале и остались верны этому, — это работа с этими невероятными.. не новомодными дизайнерами, потому что все они являются частью CFDA и все они очень известные дизайнеры, но, возможно, не так известны, как крупные бренды сами по себе. На нем есть только один наряд — кружевная женская блузка от Paco Rabanne, но мы надели ее на него, и он выглядел таким чувственным и носил ее с такой легкостью и уверенностью, что получился по-настоящему горячий парень в очень сексуальной рубашке.

Играть с гендерными нормами по-новому — это также очень увлекательно, ведь мы можем вести такие беседы, как сейчас, и говорить о том, что гендер означает для одежды, и разрушать эти границы. Точно так же Жюльен будет носить рубашку своего отца от Celine.

Это потрясающее белое платье оверсайз, которое она может надеть в школу. И опять же, это не мужская рубашка, это просто удивительный момент, когда на ком-то появляется одежда. Чтобы стать более модным, стоит немного приоткрыть завесу тайны и поговорить о том, что значит одежда, что значит гендер и как мы все к этому относимся, что также очень актуально для нынешнего поколения и тех разговоров, которые они ведут. Так что это действительно потрясающе, и, опять же, это отличный подарок, с которым мы можем поиграть и поддержать разговор с помощью одежды.

WWD: Есть ли у каких-нибудь персонажей определенные элементы стиля, которые станут их фирменным образом, в духе Блэр и ее повязок на голову?

Э. Д.: Не в таком смысле. У Жюльен, которую играет Джордан Александер, выбрита голова, и мы надели на нее множество неподходящих сережек. Ее игра с серьгами — это своего рода знаковая вещь, которая будет сопровождать ее до конца, это ее фирменный знак. Потому что серьга и без волос может стать таким важным заявлением. То, как я играла с повязкой на голове Блэр, подбирая цвет и тон к наряду, а также то, что происходило с ней эмоционально в этой сцене, я проделала с серьгами Жюльен. WWD: У вас было много вещей, сшитых на заказ, или вы покупали их в магазине?