Художественная выставка «Kaws: Какая вечеринка» в Бруклинском музее, куратором которой является Евгения Цай

Для куратора Евгении Цай инсталляция “Kaws: Какая вечеринка” временами была интуитивным опытом. Недавно она наблюдала, как монтажники опускают гигантскую голову красочной скульптуры Kaws на ее тело в Бруклинском музее, и прониклась сочувствием к понурому косоглазому персонажу. “Они обернули ремешки вокруг ушей и опускали их, и я просто почувствовал, что у меня болят уши”, — рассказывает Цай за неделю до открытия выставки. “Это скульптура. Это не живое существо.

Но ты просто не можешь не отождествлять себя с этими персонажами”.

Фигуры—компаньоны Кавса — образы таких культовых персонажей, как Микки Маус, мишленовский человек и Элмо, — стали определяющим аспектом его творчества, воплощенным в скульптурах, увеличенных в натуральную величину, коллекционных виниловых статуэтках и плюшевых куклах. В 2015 году Бруклинский музей приобрел скульптуру художника “В пути”, состоящую из двух деревянных персонажей, каждый из которых, опустив голову, обнимает другого рукой в диснеевской перчатке в знак поддержки.

Эта скульптура установлена в вестибюле музея. Цай вспоминает реакцию трех недавних юных посетителей, которые, смеясь и играя, пробежали по ногам скульптуры. “А потом одна из девушек просто встала перед скульптурой и сказала: ”Мне страшно», — рассказывает Цай, которая пришла в музей в 2007 году в качестве куратора современного искусства Джона и Барбары Фогельштейн. “И мне захотелось подойти к ней и сказать: «Не бойся.

Они нежные гиганты. И это просто удивительно для меня — то, что мы видим в них людей, заменяющих нас”.

Эта часто тревожащая эмоциональная дихотомия — между детскими, игривыми образами и яркими цветами в сочетании со скорбным выражением лица и крестиками для глаз — в полной мере представлена в музее, который провел исследование карьеры бруклинского художника в его родном районе.

После приобретения музеем скульптуры в 2015 году они начали переговоры с Коузом, он же Брайан Доннелли, о создании выставки, которая затрагивала бы все аспекты его карьеры. Выставка организована в хронологическом порядке, начиная с ранних набросков граффити из его записных книжек, некоторые из которых демонстрируются в США. Впервые — и рекламные плакаты, которые он начал расклеивать на улицах в 90-х, когда был студентом SVA. Также на выставке представлены его картины с персонажами, масштабные скульптуры, виниловые статуэтки и плюшевые куклы, а также совместные работы с другими художниками, такими как братья Кампана и модные бренды от Dior до Uniqlo.

Кульминацией выставки стал «подарок», Доннелли создал серию картин и новую скульптуру специально для выставки. Цай был удивлен тем, насколько по-другому воспринимаются его работы вживую по сравнению с изображениями на экране. Ее особенно поразила отделка фирменной работы выставки — ярко-розовой скульптуры с фигурой мишленовского человека. Хотя материал и называется пластиком, на самом деле это окрашенная бронза. “Теперь я понимаю его скрупулезное мастерство, которое, как я знала, он ценил, но увидеть это воочию было просто.. я имею в виду, это было что—то вроде сногсшибательного”, — говорит она.

Каус — художник, вызывающий разногласия, по крайней мере в мире искусства, он завоевал огромную популярность за пределами арт-истеблишмента и занялся дизайном изделий. Его работы коллекционируют такие известные люди, как Swizz Beatz, и в последние годы они пользуются успехом на аукционах — в 2019 году одна из его картин, посвященная “Симпсонам” («The Kaws Album»), была продана более чем за 14 миллионов долларов.

Цай надеется, что выставка в Бруклинском музее предложит посетителям новый контекст, в котором они смогут рассмотреть творчество художника и открыть для себя менее броские аспекты его практики. “Иногда люди обращают больше внимания на рынок, на то, что происходит вокруг работ Брайана, и это каким-то образом закрывает им глаза на то, что он художник, который создает эти удивительные работы”, — говорит она, добавляя, что сопоставление его ранних работ с его последними граффити позволяет зрителям увидеть, как идеи Донелли воплощаются в жизнь. те, кого он исследовал в начале своей карьеры, превратились в различных медиумов. “То, как он стал автором граффити, человеком, который работал на улицах, в основном в публичной сфере, повлияло на всю его дальнейшую карьеру”, — говорит Цай. Гигантские надувные скульптуры-компаньоны Доннелли, которые он установил в гонконгской гавани Виктория и Вирджиния-Бич, напоминают о его ранних годах работы в качестве уличного художника: скульптуры масштабные, временные и размещаются на открытых городских пространствах. “Они действительно меняют наше восприятие обстановки, окружающей среды”, — говорит Цай о надувных изделиях, которые музей не смог включить в экспозицию из-за требований к размеру и содержанию гелия. “Он замечательный художник, но живопись и его студийная практика — лишь часть гораздо более масштабной карьеры”.

Кульминацией выставки “Kaws: Какая вечеринка” станет 40-футовая ротонда музея, которая, по словам Цая, является лучшим местом для знакомства посетителей с экспозицией в формате дополненной реальности.

В сотрудничестве с платформой цифрового искусства Acute Arm посетители смогут взаимодействовать со скульптурами Kaws через свои смартфоны. Как и в случае с первоначальным приобретением скульптур музеем, выставка “Kaws: Какая вечеринка” уже пользуется популярностью, билеты на показ в выходные дни распроданы до конца марта.

Но у нас еще достаточно времени, чтобы разобраться с этим, выставка продлится до конца сентября. “Возможно, вы большой поклонник Доннелли, а может быть, знакомы только с одной частью его практики”, — говорит Цай. “Я надеюсь, что выставка даст вам общее представление о широте практики [Доннелли]”.

Еще больше впечатлений от увиденного:

Является ли блокчейн будущим коллекционирования произведений искусства?

Дэниел Фуллер, профессиональный серфер и фотограф, видит океан по-другому

Futura, Взгляд в будущее