Что, Черт возьми, такое «Украшать’?

Музей искусств и дизайна на Манхэттене готовится к первому глобальному исследованию феномена ношения одежды. Этот термин относится к использованию одежды в качестве средства визуального искусства. Даже приглашенный куратор Александра Шварц не совсем уверена, откуда взялось слово “ношение одежды”. Впервые она услышала этот термин от художницы Сайи Вулфолк (Saya Woolfalk), с которой проводила персональную выставку около 10 лет назад. “Она тоже не была уверена, откуда он взялся. Она использует его, когда рассказывает о своей работе. Когда мы обсуждали название для шоу [MAD], я спросил ее, не возражает ли она, если мы воспользуемся ее термином. Она сказала ”конечно», — сказал Шварц. “Это очень хорошо подходит для описания этого явления”.

Источником вдохновения для выставки послужило то, что Вулфолк использовал одежду для обсуждения проблем гибридной идентичности и культурных различий, а также предыдущий опыт Шварца в качестве младшего куратора в MoMA, когда он работал над выставкой Луизы Буржуа, на которой были представлены работы художника, сделанные из старой одежды. “Тогда я только начал замечать, что многие художники используют одежду повсюду — в музеях, на художественных ярмарках.

На самом деле это не было теоретизировано или историзировано, за исключением нескольких небольших выставок”.

С 12 марта по 14 августа в музее можно будет увидеть выставку ”Одевание: костюмирование как современное искусство». На выставке будут представлены работы 35 известных и начинающих художников, в том числе нескольких, которые впервые будут представлены в США. Каждый из них шил или видоизменял одежду для создания предметов одежды, скульптур, инсталляций и перформансов.

Помимо Вулфолка, среди артистов, которые будут отмечены, Мэри Сибанде, Зои Бакман, Инка Шонибаре, Джеффри Гибсон, Ник Кейв и Джейколби Саттервайт. “Художники сегодня мыслят совершенно по-разному, используют всевозможные средства массовой информации и мыслят в разных дисциплинах. Мне интересно, как стираются границы между искусством и модой, искусством и дизайном.

Сейчас это особенно актуально, потому что так много художников обращают внимание на свою личную и культурную историю и на то, как они вписываются в нее”, — сказал Шварц. Цель состоит в том, чтобы использовать одежду как средство изучения вопросов субъективности, идентичности и различий.

Работы будут представлены по пяти темам: функциональность, гендер, активизм, культурные различия и производительность. Произведение Сибанде “Танец домбы” в натуральную величину — любимое произведение Шварца. Еще одна выдающаяся модель — толстовка с капюшоном, украшенная шелковыми цветами, стразами, пайетками и ювелирными украшениями от Devan Shimoyama, — дань уважения Трейвону Мартину, 17-летнему чернокожему подростку, который был одет в толстовку с капюшоном, когда в 2012 году Джордж Циммерман смертельно ранил его. “Деван Шимояма — многорасовый художник, и он, как и многие другие, был очень расстроен убийством Трейвона Мартина”, — сказал Шварц. “..Шимояма взяла толстовку found, и цветы, блестки и другие украшения напоминают о том, что по всему миру проводятся импровизированные мемориалы, куда люди приносят букеты, свечи и т.д. Он использует их и соединяет воедино в этой очень трогательной и пронзительной работе”.

Признавая, что выставки моды все чаще становятся более значимыми, чем выставки одежды, Шварц, историк искусства, сказал: “По крайней мере, в художественных музеях есть ощущение, что, учитывая то, что происходит в мире, кураторы и другие музейные профессионалы действительно хотят участвовать в этом и помогать людям осмысливать происходящее. я продолжаю создавать выставки, к которым люди смогут прикоснуться, которые коснутся их жизни или заставят их взглянуть на нее по-другому.

Одним из обнадеживающих побочных эффектов пандемии стало осознание того, насколько люди действительно нуждаются в искусстве и дизайне, а также в чем-то большем, чем они сами, чтобы помочь разобраться в происходящем”.

По словам Шварца, “настоятельная необходимость” кураторов заниматься более серьезными проблемами сводится к “попыткам связать искусство с нашей повседневной жизнью и опытом, которые прямо сейчас включают в себя политические события, страдания и изоляцию, вызванные COVID-19”, и вопросы социальной справедливости. Шварц, хорошо осведомленный о взаимосвязи искусства и моды и о множестве совместных проектов художников и модельеров, сказал: “Художники обращаются к моде, а дизайнеры — к искусству.

Все эти дисциплины становятся гораздо более взаимосвязанными, чем были в последнее время. Хотя, конечно, и для этого есть исторические предпосылки”.

Шварц задается вопросом, достигнет ли волна коллабораций критической точки. Задаваясь вопросом, насколько это тенденция, она сказала: “Конечно, каждый может извлечь коммерческую выгоду. В более широком смысле искусство и мода тесно переплетены и были таковыми всегда”.

Поскольку Шварц интересуется серьезными историческими проблемами, связанными с одеждой, она отметила, что онлайн-шопинг и мода дают передышку. “Я также очень рада, что получаю некоторое облегчение и удовольствие от моды”.