Берлинская неделя моды возобновляет работу с физическими мероприятиями, без торговых ярмарок

БЕРЛИН — Физическая перезагрузка Берлинской недели моды перенесла участников из заброшенного здания, напоминающего Чупа-чупс, на самом юге города в недавно созданный креативный центр индустриальной эпохи на севере страны. И это говорит о том, что столица Германии нашла способ двигаться вперед без выставок. Пандемия была не единственным бедствием, обрушившимся на немецкую индустрию моды в прошлом году. Когда прошлым летом некоторые крупные торговые ярмарки, в том числе Premium, Seek и Neonyt, объявили, что покидают Берлин, чтобы провести новую неделю моды в финансовом центре Германии Франкфурте, некоторые игроки в сфере моды увидели в Берлинской неделе моды крах.

Но первое массовое издание во время пандемии позволило Берлину проявить свои творческие способности. Ранее из-за неудобного графика проведения выставок в январе и июле они часто совпадали с парижскими мужскими показами и показами от кутюр, что не позволяло международной публике посещать их. Берлинская неделя моды, свободная от ярмарок, была запланирована на период с 6 по 12 сентября, в период между Берлинской неделей фотографии, международным фестивалем литературы и Берлинской неделей искусств, чтобы привлечь новую аудиторию и объединить другие дисциплины.

Около 13 различных форматов были ориентированы на диалог бизнеса и потребителя. На этот раз традиционно сложный график, в котором сложно ориентироваться, оказался идеальным решением для множества нишевых предложений. “У нас появилось больше возможностей для разработки новых продуктов и создания нового захватывающего центра.

В течение недели было представлено 13 форматов, многие из которых были новыми, так что есть шанс увидеть что-то интересное. В прошлом у нас не было подходящего имиджа в городе, но теперь, когда ни даты, ни контент не совпадают, Берлин действительно может стать центром для молодых талантов”, — сказал Маркус Курц, член правления Совета моды Германии и один из инициаторов Берлинского салона, а также бывший сотрудник Vogue. главный редактор Кристиан Арп, которая открыла неделю моды Mercedes-Benz на площадке Kraftwerk в Берлине.

За последние сезоны салон зарекомендовал себя как главная выставка немецкого дизайна и представил 35 дизайнеров, придерживающихся принципов экологичности, прозрачности и универсальности, в том числе такие бренды, как ювелирная мастерская Anna Auras, бренд сумок Lutz Morris и Rianna + Nina, бренд одежды, который обновляет винтажные материалы класса люкс. “Благодаря Берлинскому салону я установил важные контакты со средствами массовой информации и розничными торговцами, и мне было очень приятно оказаться здесь после периода изоляции. Для меня это самая важная платформа для немецких дизайнеров”, — сказала Гиза Голпира, которая в 2014 году представила на выставке свой бренд экологически чистых ювелирных изделий Golpira, базирующийся в Дюссельдорфе и Берлине, и его товары представлены в магазинах в Париже, Токио и Нью-Йорке, включая Bergdorf Goodman.

Одновременно Fashion Council Germany при поддержке Сената запустил розничную студию pop-up Studio2Retail в универмаге Alhambra, который вскоре откроется, с участием 29 местных дизайнеров. “Поскольку я начала свою деятельность незадолго до пандемии и до сих пор работала в основном онлайн, для меня было большим опытом находиться в непосредственном контакте с клиентами и обмениваться идеями с другими представителями отрасли”, — сказала участница Янина Ващковски из Nove, премиального бренда с элегантной коллекцией, созданной для женщин во всем мире. после беременности. Помимо таких знаменитостей, как Дэнни Рейнке, Килиан Кернер и Марк Кейн, на неделе моды Mercedes-Benz была представлена дебютная коллекция австрийского дизайнера Флорентины Ляйтнер, премьера подиума гамбургского лейбла Fassbender и LML Studio, что стало главным событием недели.

Лукас Мейер-Леклер из LML Studio представил коллекцию из 33 уникальных моделей реконструированной одежды Berluti, Dior Homme, Hermes и винтажной одежды Hermes, которую он называет “роскошь по-новому сшитой». ” В этом образе была эстетика буржуазных тканей, которые были разорваны, чтобы показать особенности пошива, а сверху была нанесена небольшая роспись. Выпускник Central Saint Martins был креативным ассистентом главы текстильного отдела Chanel и дизайнером по текстилю в ISA в Милане и Лондоне, прежде чем переехал в Берлин, чтобы работать с художниками.

Там он снова начал создавать одежду для себя. “У меня была вся эта роскошная одежда, которая больше не подошла бы этому городу, и я скроил ее и переделал, потому что для меня нет абсолютно никакого смысла носить одинаковую одежду повсюду в мире, независимо от того, находитесь ли вы в Токио или Париже”, — сказал он. Бренд быстро привлек к себе внимание — покойная Стелла Теннант первой надела жакет LML Studio после того, как заметила Мейера-Леклера на показе Chanel couture.

Молодой дизайнер уже сотрудничает с различными брендами, включая берлинский винтажный магазин Halleluja, лондонскую мастерскую по пошиву рубашек на заказ Budd и таких дизайнеров, как Стефано Пилати и Думитраску. Однако он не намерен создавать традиционные коллекции, а скорее хочет поделиться своим мастерством: “Навыками нужно делиться, а идеями — красть и искажать их.

Не каждый может позволить себе роскошную одежду, но ножницы может взять каждый. Я хочу показать другим, как это делается, на своих показах и презентациях”, — сказал он WWD. Показ Уильяма Фана состоялся в Wilhelm Hallen, новом творческом центре, созданном по инициативе канадско-немецкого дизайнера Bocci на северной окраине Берлина.

В рамках Берлинской недели искусств, среди экспонатов чугунолитейного завода 19 века и произведений искусства Сильви Флери и Юлиуса фон Бисмарка, Fan представила радостную коллекцию классических костюмов, пальто и платьев строгого кроя в синих и бежевых тонах, которые сочетаются с вечерней одеждой с блестками, цветочной парчой и психоделическими принтами — по словам дизайнера, это баланс “того, что нам нужно, и того, чего мы желаем”. Еще одна искра с периферии пришла от Reference Festival, который занимал заброшенное здание 1970-х годов в стиле поп-архитектуры под названием Bierpinsel.

Двухдневный фестиваль, открытый для публики, проходил под руководством диджея Билла Кулигаса, его звукозаписывающего лейбла PAN и арт-пространства Schinkel Pavillon. В основной программе были представлены музыкальные и художественные инсталляции, показательное выступление Рихерта Бейла и выступления лейблов Rudi Gernreich, Phipps и Carhartt WIP. Журнал Highsnobiety объявил о вручении Берлинской премии, которую получила выпускница городского университета искусств Кася Кухарска.

В завершение недели в бывшем выставочном центре Bread &Butter в Темпельхофе были представлены модные позиции, объединившие Неделю моды и Неделю искусства. Инициированная директором ярмарки Position Art Кристианом Ярмушеком и дизайнерами Мирой фон дер Остен из Cruba и Олафом Кранцем из Brachmann, презентация fashion group в рамках ярмарки объединила искусство и моду, чтобы привлечь художественную аудиторию и продать коллекции дизайнеров на ярмарке.

Помимо таких известных немецких имен, как Эстер Пербандт, Лу де Бетоли и Uncommon Matters, Fashion Positions также привлекает внимание новичков, награждая их собственной наградой. Лауреат прошлогодней премии Лаура Герте, выпускница художественной школы Вейнзее, представила интересную коллекцию, разработанную в сотрудничестве с берлинским коллективом Multisex, в создании которой использовались винтажные ткани для интерьера и трикотаж с принтом, отражающие эстетику местной андеграундной тусовочной сцены.