Prada Mode приезжает в Лос-Анджелес с проектом художницы Мартины Симс «HelLA World»

Во время показа Frieze в Лос—Анджелесе Prada Mode — выездная выставка итальянского дома моды — приехала в Лос-Анджелес, чтобы на два дня познакомиться с Чингизом Коэном. “Я бы не ожидал увидеть здесь Prada”, — сказал один из посетителей китчевой китайской забегаловки и музыкального заведения, открытого в 1983 году и ныне управляемого голливудской командой Spare Room.

Неожиданность — это именно то, что Prada хотела представить на мероприятии, где художница Мартина Саймс представила “HelLA World”.

“Когда они попросили меня заняться этим проектом, я был очень рад сделать что-то похожее на Лос-Анджелес”, — сказал Саймс, уроженец Лос-Анджелеса. Мероприятие, которое стало седьмым по счету после визитов в Майами, Лондон, Париж и Гонконг, ознаменовало продолжение ее отношений с брендом, поскольку ранее она сотрудничала с Prada. “Я хотела рассказать о впечатлениях от пребывания в городе.

Мне нравилась эта неуправляемость.”

“Члены клуба”, как Prada окрестила своих гостей в приглашении, приглашались на обед в закусочную с полудня до вечера, где каждый день проводились беседы. Затем наступили “клубные часы”, когда диджей заступал на смену в 10 часов вечера.

В 11 часов вечера в первый день на улице собралась толпа, и многие не смогли попасть внутрь из-за ограниченной вместимости. Тем, кто все—таки добрался до открытого пространства ресторана, пришлось столкнуться с другим препятствием, чтобы попасть внутрь.

Инсталляция Саймса запечатлела все это: прохожие общались, позировали и делали селфи, пытаясь проникнуть внутрь. Как внутри, так и снаружи были выставлены камеры и видеозаписи, что позволяло наблюдать за происходящим с помощью вуайеризма и самоанализа в атмосфере вечеринки. “Люди могут отправить мне сообщение прямо сейчас”, — сказала Саймс об экранах внутри, отображающих текст в цикле сообщений, полученных в ее Instagram, @diminicapublishing.

Рашида Джонс, Габриэль Юнион, Джефф Голдблюм, Дэмсон Идрис, Мила Йовович, Элла Балинска и Сторм Рид были среди тех, кому это удалось. “Это почти как доска объявлений”, — продолжила она. “Или мы можем побеседовать. В текстовой части есть свободное повествование.

И потом, слежка за вечеринкой — это еще одна сторона дела. Меня всегда завораживала цитата Энди Уорхола — она такая банальная, но я все равно ее произнесу, — где он говорит о том, что хотел бы никогда никуда не выходить, а просто посмотреть телешоу, посвященное разным вечеринкам, и почувствовать, что ты был там и знаешь, кто это был. был там.

Это то, чем мы занимались во время пандемии. Я нахожу все эти вечеринки Zoom очень унылыми, но мне нравится идея устроить вечеринку и при этом сохранить такой экранный интерфейс. Я могу менять кадр, перемещать камеру, следовать за кем-то по пятам”.

По ее словам, это был ее первый опыт работы в такой обстановке. Ранее, на открытой площадке на возвышении, превращенной в “библиотеку”, где книги были выставлены в ряд, Саймс побеседовал с художником и поэтессой Даймонд Стингили, художником и режиссером Гарретом Брэдли и режиссером Дейзи Чжоу, модератором которой выступила заместитель куратора музея Хаммера Эрин Кристовейл.

Виктория Сиддалл, исполнительный директор Frieze, выступила со вступительным словом. На следующий день состоялась беседа с Сарой Э. Льюис, доцентом кафедры истории искусства и архитектуры Гарвардского университета и африканских стран., Афроамериканские исследования.

Обсуждая свой дебютный полнометражный фильм “Отчаянный африканец” (который будет показан на фестивалях и выйдет в прокат позже в этом году), Саймс выразила свое разочарование сегодняшней киноиндустрией, упомянув термин, который она сама придумала: “Новое американское кино”.

“Новое американское кино — мой боевой клич”, — сказала она со смехом после беседы. “Я посмотрела несколько потрясающих фильмов, но в целом я была очень разочарована многим из того, что увидела в последнее время, потому что здесь нет места экспериментам. Существует множество предположений о том, чего хотят люди, на чем можно заработать деньги и тому подобное.

Вот почему дети, черт возьми, смотрят YouTube и TikTok, потому что это намного интереснее. Подобные практики всегда влияли на мое творчество, и с тех пор, как я перешел к созданию полнометражных художественных фильмов и повествовательных лент, я не чувствую себя обязанным придерживаться тех же условностей. Это способ сказать, знаете, что в 70-х годах был ренессанс американского кинопроизводства и того, что люди называли Новым американским кинематографом, поэтому я называю это Нью-йоркским, как ню-метал. Пришло время для ню-американского кино.”

Она продолжила: “Мы находимся в похожем положении, в экономическом и политическом плане.

Происходит так много изменений. Почему мы не видим этого визуально? Почему нам рассказывают одни и те же истории? И даже те истории, которые должны были отличаться, таковыми не являются. Это та же история, только сейчас, возможно, в центре всего этого — цветной человек. Я хочу большего. Я хочу большего для себя, экспансивности и самовыражения”.