От изоляции к вдохновению: Дизайн классов 2021 года

Шелка и пряжа, окрашенные с использованием материалов, добытых на огородах в детстве, лечебная одежда, призванная соединить миры восточной и западной медицины, спортивная одежда, призванная защитить владельца или подчеркнуть стремление к совершенству, а также дизайн мебели, призванный заставить потребителей ценить аксессуары с более длительным сроком службы. -долгосрочный обзор.

Это лишь некоторые из самых разнообразных элементов и тем, которые были представлены в коллекциях дизайнерских работ 2021 года. В то время как выпускники 2020 года проводили дома лишь часть своего времени, развешивая баннеры на подъездных дорожках и устраивая автомобильные парады в свою честь, выпускники этого года пропустили целый учебный год с обычными ресурсами.

Их дипломные проекты создавались в основном изолированно — многие из них были сделаны в домах их детства по всему миру. Для этого потребовалась импровизация — драпировка столбиков кровати, валяние пряжи на полу в гостиной и примерка образцов на младших братьев и сестер, — но из этих недостатков получились яркие моменты.

Год, проведенный вдали от дома и вне контекста, дал возможность студентам-дизайнерам одежды из ведущих художественных учебных заведений по всей территории США. — включая Школу дизайна Парсонса, Технологический институт моды, Институт Пратта, Колледж искусств и дизайна Саванны, школу дизайна Род—Айленда и Колледж искусств и дизайна Отиса — достаточно времени, чтобы поразмышлять о том, что ими движет. Это также стало поводом для размышлений многих поколений — студенты теперь более решительно, чем когда-либо, относятся к тому, как инициировать институциональные изменения и продвигать индустрию моды вперед.

Их ответы отражают многое из того, что доминировало в новостных циклах за последние 18 месяцев. Пришло время для расового и экономического равенства, что сейчас самое время замедлить неустойчивый и чрезмерный выпуск продукции и прекратить способствовать изменению климата, а также гордиться отношением к персоналу и швейницам.

Их призывы особенно настоятельны, поскольку сейчас нет лучшего времени, чем сейчас, — то есть в связи с глобально травмирующим событием, — для того, чтобы начать кардинальную коррекцию курса и начать с нуля. Ответы студентов отражают взгляды будущих лидеров индустрии моды, а также ее будущих потребителей.

Можно было бы списать это на неопытность и наивность, но, возможно, это можно было бы рассматривать как реальную критику того, что необходимо изменить в индустрии, чтобы сохранить культурную значимость. “Мода — это гораздо больше, чем красивые предметы одежды. Это самобытность, это комфорт, это свой собственный язык”, — говорит Хавваа Ибрагим, выпускница факультета дизайна детской одежды FIT, которая создала нейтральную в гендерном отношении коллекцию для детей, особенно мусульманского происхождения.

Ее слова отражают серьезность того, что многие студенты думают о своем дизайне — о том, что одежда может быть преобразующей и приносить пользу, если она создается с лучшими намерениями, чем большая часть быстро развивающейся коммерческой продукции индустрии моды. “Как дизайнер, я не верю в систему, которую индустрия создала в прошлом. Я не думаю, что для всех обязательно проводить одинаковое количество показов мод и коллекций каждый год.

Как новое поколение дизайнеров, мы не обязаны следовать этой системе. Мы можем составлять свой собственный график и работать в своем собственном темпе”, — говорит Лили Сюй, старшая из Parsons, которая создала мужскую коллекцию thesis, состоящую из лабиринтов из нанизанного жемчуга. “Это такая хрупкая отрасль, и мы стали свидетелями того, как она сама по себе пришла в упадок в ходе этой пандемии.

Очень многие бренды закрылись или сократили свою деятельность, оставив мало возможностей для роста. Я определенно немного беспокоилась о том, будет ли у меня место в мире моды после этого. Это подтолкнуло меня к тому, чтобы развивать более творческие отношения в моем сообществе и поддерживать небольшие местные бренды, поскольку они больше всего страдают”, — говорит ее одноклассница Кадим Ламорелл, которая входит в число немногих счастливчиков-выпускников, уже получивших работу в отделе прессы Telfar. Коллекция Lamorell — любовное послание к их афро-карибскому наследию, которое с помощью укороченного трикотажа и реконструированного денима также направлено на изучение гомоэротической культуры чернокожего сообщества — затрагивает личные истории, которые стали возможны только благодаря тому, что они создавали их в доме своего детства в кругу семьи, пропитанные их особой культурой.

Аналогичным образом, детские увлечения и игры, детская манера одеваться и более широкие бытовые темы, такие как идентичность и семья, были темами, которые пронизывали большую часть работ студентов — благодаря тому, что они просто сидели дома и им некуда было деться. Это также заставило студентов мыслить шире.

Появилось новое стремление к небольшим брендам, к лейблам, которые остаются независимыми и ориентированы на узкую аудиторию, а не расширяются до масштабов массового рынка. Это связано с появлением новых видов рукоделия — с большим акцентом на трикотаж и креативную одежду, в которую входят готовые изделия или обрезки ткани.

И многое из этого сделано с новым акцентом на удобство — после года, проведенного в мягкой, приятной на ощупь одежде. “Я родом из семьи художников и ремесленников и твердо верю в силу небольшого бренда или бизнеса, тот, кто знает имена каждого человека в цепочке поставок. Пандемия показала миру, насколько проблематичной на самом деле является цепочка поставок модной одежды”, — сказал Калеб Стерн, который заканчивает Otis и создал дипломную работу по спортивной одежде, вдохновленную парусным спортом. “Я надеюсь, что индустрия станет более открытой для дизайнеров и креативщиков, чьи подходы к дизайну более открытые, самодельные, экспрессивные и художественные”, — добавила Арви Суловари, старший сотрудник RISD, которая создает изысканную одежду ручной работы, подчеркивающую уязвимость и романтичность.

Здесь WWD знакомит вас с некоторыми из лучших коллекций дипломных работ, представленных в рамках модных программ Технологического института моды США: Смотрите коллекции дипломных работ

Колледж искусств и дизайна Otis: Смотрите коллекции дипломных работ

Школа дизайна Parsons: Смотрите коллекции дипломных работ

Институт Пратта: Смотрите коллекции дипломных работ

Школа дизайна Род-Айленда: Смотрите коллекции дипломных работ

Колледж искусств и дизайна Саванны: Смотрите коллекции дипломных работ