Музей MoMu планирует вновь открыться вместе с Рафом Саймонсом, Марин Серр и другими

ЛОНДОН — Современный музей Антверпена, MoMu, готовится к большому сентябрьскому открытию и готов удовлетворить аппетиты модного сообщества творческим диалогом, обновленным видением — и перезагрузкой. В ознаменование этого события в музее пройдут три выставки модной одежды под девизом “Мода 2. 021 Антверпен: Осознанная мода». Название намекает на желание изменить моду и переосмыслить, что значит “осознавать моду”. Музей также привлек несколько интересных известных и перспективных имен для общегородской кампании, которая стартует на этой неделе. Раф Симонс и Уолтер Ван Бейрендонк, входящие в знаменитую группу дизайнеров Antwerpen Six, окончивших Королевскую академию изящных искусств в начале 1980-х годов, а также Гленн Мартенс, Марин Серр, Рашеми Боттер и Суприя Леле вместе с другими дизайнерами, представят коллекцию muse для рекламной кампании. “Меня часто спрашивают о будущем антверпенской моды и о том, кто станет следующей ”Антверпенской шестеркой“, — говорит Каат Дебо, директор и главный куратор MoMu. — Я всегда отвечаю, что новой «Антверпенской шестерки», какой мы ее знаем, не будет.

Времена изменились, мир моды стал другим, но у нас по—прежнему много талантов. Единственная разница в том, что они пробивают себе дорогу в моду другими способами, как на сцене, так и за кулисами”, — добавил Дебо. “Этой кампанией мы хотели подчеркнуть, что Антверпенская мода — это не только люди, живущие в Антверпене, это международная арена.

Если вы просто посмотрите на академию, то увидите, что в ней учатся студенты более чем 35 различных национальностей, а общее число студентов составляет 150 человек. Это целый мир в одной школе. Поэтому мы решили пригласить дизайнеров, не являющихся бельгийцами, и объединить старое и новое поколения. ”

Смешение поколений и эстетики привело к созданию кампании, наполненной яркими красками, эмоциональными сценами объятий и поцелуев людей, яркими цветочными мотивами, нарисованными визажистом Инге Грогнард на лицах моделей, и колоритным составом персонажей, включая группу друзей Серра, некоторых студентов-художников Ван Бейрендонка и других. пара, выбранная Саймонсом. “Мы хотели начать с позитивной, динамичной кампании и изображений с многослойным повествованием.

Fashion 2.021 включает в себя понятие 2.0 и относится к идее моды как индустрии, нуждающейся в переосмысленСмешение поколений и эстетики привело к созданию кампании, наполненной яркими красками, эмоциональными сценами объятий и поцелуев людей, яркими цветочными мотивами, нарисованными визажистом Инге Грогнард на лицах моделей, и колоритнвом персонажей, включая группу друзей Серра, некоторых студентов-художников Ван Бейрендона и других. пара, выбранная Саймоном. “Мы хотели начать с позитивной, динамичной кампании и изображений с многослойным повествованием.

Fashion 2.021 включает в себя понятие 2.0 и относится к идее моды как индустрии, нуждающейся в переосмыслении. Мы хотели привлечь внимание к этой настоятельной необходимости перемен, но сделать это с помощью изображений, которые были бы позитивными и радостными”, — сказал Дебо, указывая на тактильность и эмоциональность как на две важнейшие ценности, которые музей хотел передать с помощью этих изображений.

Эмоции, которые Дебо называет “реальными движущими силами перемен”, также станут темой одной из открывающихся в музее выставок, получившей название “Электронное движение, мода и переходный период”.

“Это шоу будет посвящено трансформационным моментам, которые повлияли на моду за последние три десятилетия, от цифровой революции до таких кризисов, как 11 сентября или миграционный кризис. Мы рассматриваем различные трансформационные моменты, которые привели к тому, в каком состоянии находится мода сейчас, а также проблемы, которые стоят перед нами.

Было действительно важно открыть выставку подобным образом и поразмышлять о состоянии моды после пандемии”, — сказал Дебо. Две другие выставки, запланированные на повторное открытие, включают презентацию работ иие выставки, запланированные на повторное открытие, включают презентацию работ из постоянной коллекции музея, а также выставку, посвященную кружевам и той роли, которую Антверпен играл с 16 века в его развитии и торговле. “Мы хотели рассказать историю мастерства, и в рамках выставки также есть много интересных подтем.

Например, о роли, которую девушки и женщины играли в создании кружев, а также о торговле кружевами. Многие люди до сих пор думают, что в прошлом женщины существовали только для того, чтобы быть красивыми и рожать детей, но это неправда. Начиная с 16-го и 17-го веков, жеНачиная с 16-го и 17-го веков, женщины часто играли важную роль и были очень меркантильны”, — сказала Дабо. Выставка кружев будет проходить не только в музее, но и в исторических домах по всему городу, которые рассказывают об истории производства кружев и побуждают посетителей глубже познакомиться с городом.

В сентябре музей также представит свой завершенный трехлетний проект реконструкции, который включает в себя улучшение инфраструктуры, новое кафе и магазин, в котором представлены продукты, изготовленные в сотрудничестве с местными талантами, обновленную студию и образовательные помещения., более уютный и заметный вход, а также выставочное пространство, в котором будет размещена постоянная коллекция и которое позволит музею оставаться открытым круглый год, вместо того чтобы сосредотачиваться на временных выставках и закрываться в промежутках.

Выставки проходят в подходящее время, учитывая возросший интерес к культуре и ту роль, которую музеи моды могут сыграть в отражении состояния индустрии и в начале диалога о том, что должно произойти в будущем. “Никто не может предсказать будущ“Никто не может предсказать будущее, но мы хотим начать диалог и стать движущей силой перемен, не диктуя (что нужно делать), потому что это не входит в наши задачи как музея.

Мы хотим объяснить, как мы пришли к этому, и использовать нашу платформу для обсуждения путей перемен”, — сказала Дабо. Размышляя о состоянии индустрии, она указала на ряд многообещающих возможностей для молодых дизайнеров выделиться в цифровом мире, вместо того чтобы платить огромные деньги за проведение показов на подиуме, ”возвращение к локализму» и к новому уровню понимания покупок и производства, а также переосмысление самой концепции успеха. “Для подготовки выставки мы также взяли интервью у ряда дизайнеров и спросили их, что для них значит успех.

Вам по-прежнему нужно продавать в 400 различных магазинах по всему миру, или вы можете добиться успеха, а также финансового успеха при меньшем объеме производства? Я думаю, что индустрия моды должна найти ответы, учитывая, насколько мы перепроизводим. Мы знМы знаем, что в среднем по миру одежду надевают шесть раз, а в Азии — три раза,