Лучшие архитекторы и дизайн-студии, на которых можно подписаться в Instagram

МИЛАН. Независимо от того, хотите ли вы обновить свой дом, добавить немного дизайнерских штрихов в среду обитания или просто помечтать о недоступных особняках и эклектичных предметах мебели, эти пять аккаунтов в Instagram помогут найти вдохновение для смешивания стилей, текстур и цветов и, в конечном счете, послужат руководством к поиску красоты в неожиданных местах.

Фабрицио Казираги

Если в папке “сохраненные” вашего аккаунта Instagram представлены изысканные миланские интерьеры и мечтательные парижские жилые проекты, то в социальных сетях вам следует посетить профиль Фабрицио Казираги. Молодой итальянский архитектор — мастер находить баланс между этими двумя мирами и другими, беспечно смешивая стили, эпохи, отсылки и текстуры.

Его внимание к объему и тонкому использованию света уступает только его таланту подчеркивать строгие линии с помощью повышенной чувствительности к цвету. Казираги описывает свою эстетику как “осознанный баланс трезвости и щедрости”, который он часто дополняет экзотическими штрихами с помощью необычной мебели и предметов домашнего декора.

Архитектор, родившийся в Милане, считает себя духовным продолжателем миланской традиции, цитируя Джио Понти, Пьеро Порталуппи и Габриэллу Креспи, но он не стесняется подчеркивать и более разнообразные влияния, оказанные на него, такие как Мадлен Кастен, Дом Янсен или Ханс Агне Якобссон. Казираги окончил городской политехнический университет, а затем переехал в Париж и стал работать у французского архитектора Доминика Перро.

Вернувшись в свой родной город, он стал волонтером Fondo Ambiente Italiano, ассоциации исторических памятников, в которую входит вилла Некки, сыгравшая ключевую роль в развитии внимания Казираги к деталям. В дальнейшем он развил свою методологию, возглавив международные проекты во время работы в студии Dimore.

В 2015 году он основал свое агентство Casiraghi в Париже, которое занимается проектами от жилых домов и отелей до ресторанов и бутиков. Он отремонтировал знаменитый ресторан Drouant в Париже и разработал концепцию бара Cassio в Гонконге, а также пляжного клуба Ftelia на Миконосе.

Недавно он отремонтировал знаменитый отель La Ponche в Сен-Тропе и стоит за открытием отеля Bellevue в Лондоне, а также за жилыми проектами в Майами и Калифорнии, что означает, что в его ленте Instagram будет еще много интересного. — Сандра Салибиан

@fabriziocasiraghi

Паломба Серафини

Если кто—то когда—нибудь задумывался о том, что стоит за дизайнерским проектом, дизайнерский дуэт Роберто Паломба и Людовика Серафини публикуют в своем аккаунте в Instagram содержательный контент и цитаты, рассказывающие о их более чем 25-летней карьере в области дизайна и архитектуры. В 1994 году они основали фирму Palomba Serafini Associates, которая стремится “ставить человека в центр каждого проекта”, как выразился Серафини, помогая людям улучшить свою повседневную жизнь, дома и общественные места, которые они посещают.

Такой подход воплощается в практичном и непоколебимом стиле дизайна, в котором сочетаются современность чистых форм и нетронутых цветов с успокаивающей атмосферой предметов мебели ручной работы, таких как деревянные табуреты и подсвечники. По словам Паломбы, этот подход не только принес дуэту мировое признание (за свою карьеру они получили премии Compasso d’Oro, Ahead Award, Good Design Award и German Design Award), но и предвосхитил тенденцию, которую пандемия выдвинула на первый план.

Для Salone del Mobile дуэт подготовил ряд проектов, в том числе самую последнюю коллекцию Versace home, отличающуюся высокой декоративностью, а также дизайн уличной мебели Poltrona Frau, напоминающий о средиземноморском образе жизни и больших фермах, построенных из белого кирпича, столь распространенного на юге Италии. Они также стали вдохновителями экспериментов Kartell с непластичными материалами, разработав футуристическую коллекцию HiRay outdoor, выполненную из металла.

Создавая баланс между вдохновляющими изображениями мест, которые они посещают, и великолепными фотографиями предметов и интерьеров, которые они создают, а также отрывками из их студийной работы, их лента в социальных сетях изобилует цитатами дизайнеров об их творческом процессе. “Для нас дизайн — это реальный способ существования, а не только внешний вид”, — гласит одна из подписей. — Мартино Каррера

@PalombaSerafini

Дэвид/Николас

Для тех, кто стремится найти геометрию в мире, просмотр ленты новостей студии Дэвида/Николаса может оказать успокаивающее воздействие. Дизайнеры Дэвид Раффул (David Raffoul) и Николас Муссаллем (Nicolas Moussallem), основавшие фирму в Бейруте в 2011 году, уделяют особое внимание формам и делятся не только своими проектами и «закулисьем» своей работы, но и произведениями искусства, объектами и крупными планами архитектурных элементов, с которыми они случайно сталкиваются, а также местоположениями это вдохновляет их. “Вдохновение повсюду: нам нравится думать, что это вопрос контекста, что некоторые вещи просто находятся в нужном месте в нужное время и вдохновляют нас.

Это может быть музыка, путешествия, вселенная или старый материал, который просто валяется без дела”, — сказал Раффул. Тем не менее, ни для кого не секрет, что их прошлое существенно влияет на их работы, которые богаты геометрией и узорами, тщательно подобранными для таких материалов, как мрамор, дерево, стекло и сталь, но все это пронизано их ретро-футуристической эстетикой.

Дуэт познакомился в Ливанской академии изящных искусств, где они оба получили степень бакалавра в области дизайна интерьеров, а затем степень магистра в Миланском политехническом университете. Несмотря на свой юный возраст, они уже успели провести несколько выставок и сотрудничать с известными международными брендами, такими как итальянский специалист по коврам CC-Tapis, голландская дизайнерская компания Moooi и португальский производитель фарфора Vista Alegre, среди прочих.

На этой специальной выставке Salone del Mobile они будут идти в ногу со временем, поскольку подготовили “множество объектов, начиная от плоского рисунка и заканчивая целым интерьером”, — пояснил Муссаллем. Например, совместно с Tacchini они разработали новую линию Victoria, создав модульную систему, которая включает в себя кресла, шезлонги и пуфики, поддерживаемые и украшенные геометрической трубчатой конструкцией.

Дуэт также представил коллекцию мраморных узоров для выставки Del Savio 1910 и отдельно стоящую книжную полку от Gallotti & Radice, для которой они разработали инсталляцию на выставочном комплексе в рамках мероприятия. Наконец, они разработали концепцию интерьера новой кофейни Meta в Милане, которая откроется 8 сентября. — S. S. @davidandnicolas

Ателье Biagetti

Вы когда-нибудь мечтали посидеть на метеорите или золотом слитке в натуральную величину?

Такого рода нетрадиционные предметы, дополненные ноткой освежающего сюрреализма, лежат в основе творческого видения дизайнерской фирмы Atelier Biagetti, возглавляемой дизайнером Альберто Бьяджетти и художницей Лаурой Бальдассари.

Какими бы забавными ни были их дизайны, эстетика дуэта также имеет более глубокий смысл, основанный на преодолении границ между дисциплинами, что способствует обсуждению того, что дизайн означает сегодня и как он соотносится с людьми. “Наша эстетическая сфера — это состояние хаоса, и, честно говоря, нам это нравится”, — сказал Бальдассари. “Нас не волнуют различия, стиль, тенденции, мы больше сосредоточены на «психологических инструментах», на том, что нам нужно, чтобы помочь вам в нашем путешествии. Столкновение культурных различий — это все, и вместе с человеческим телом это самый важный компонент нашей работы”, — добавил Бьяджетти.

Безусловно, их видение, отраженное в аккаунте фирмы в Instagram, является прорывным и футуристичным, сочетающим в себе отсылки к искусству, моде, кино и многому другому, как будто все дисциплины переплетены. Это приводит к появлению нетрадиционных проектов, объектов и гибридных пространств, которые расчленяют и деконструируют их функции, перестраивая их для новых целей.

Имея за плечами ряд совместных проектов высокого класса, в том числе с такими брендами, как Memphis, Venini, Gufram, Valextra и Louis Vuitton — это была первая итальянская дизайн—студия, которая в 2019 году участвовала в создании коллекции люксового бренда “Objets Nomades”, — дуэт принимает участие в текущем выпуске Салон мобильности в рамках проекта “Гранд Отель Ателье Бьяджетти”. Задуманный как воображаемое место, наполненное предметами, которые должны дарить новые впечатления, проект послужит фоном для нескольких выпусков объектов, в которых еда и дизайн сольются воедино, что еще раз доказывает их междисциплинарный подход.

Первый продукт — это кофейная смесь, разработанная дуэтом с использованием кофейных зерен из Центральной Америки и Индии, упакованных в синюю коробку с логотипом вымышленного отеля. “Мы всегда чувствовали необходимость быть одновременно многими, и мы никогда не хотели, чтобы нас относили к какой-то определенной категории. Наша работа основана на нашем опыте и основывается на следовании нашей интуиции, которая часто тесно связана с нашим происхождением”, — сказал Бьяджетти. — M. C. @atelierbiagetti

Studiopepe

Арианна Лелли Мами и Кьяра Ди Пинто — творческие силы, стоящие за Studiopepe, дизайнерским и архитектурным агентством, занимающимся интерьерами и разработкой дизайна, а также креативным консалтингом, которое они основали в Милане в 2006 году. “Работа в дуэте — это всегда диалог, в котором каждый из нас вносит свою лепту в творческий процесс, и в результате получается что-то вроде: один плюс один, равно трем”, — сказала Лелли Мами, добавив, что соучредители “проводят много времени, экспериментируя с новыми сочетаниями цветов, форм». или материалы для того, чтобы найти новую эстетику”.