Художник использует бумагу, чтобы воссоздать 500-летнюю историю моды

Пять столетий моды — это многое, но бельгийская художница Изабель де Борхгрейв (Isabelle de Borchgrave) подчеркивает это с помощью замысловатых копий, полностью выполненных из бумаги с использованием красок. Ее творения — переосмысление исторических предметов одежды, в том числе предметов эпохи Возрождения, которые носила семья Медичи, платьев королевы Елизаветы и дизайнов великих придворных 19—го и 20-го веков, — представлены на выставке “Изабель де Борхгрейв: Искусство создания из бумаги” в Музее Института искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Лондоне. Искусство до 9 января.

Те, кто не находится в пределах досягаемости музея Ютика, Северная Каролина. Вы можете ознакомиться с ее нарядами онлайн на сайте музея. Бельгийская художница и скульптор изначально основала студию, которая специализировалась на моде и дизайне интерьеров, регулярно используя ткани, с которыми она работала, в качестве холстов для своих работ. Она начала создавать экстравагантные бумажные костюмы, манипулируя бумагой и рисуя необычные узоры.

Гардеробы таких исторических и известных личностей, как Елизавета I, Мария-Антуанетта, Мариано Фортуни и императрица Евгения, являются одними из воссозданных де Борхгрейв. В среду связаться с ней не удалось. Базирующийся в Брюсселе дом de Borchgrave также сотрудничал с Comme des Garcons, Christian Dior, Hermes, Lanvin, Caspari и другими. В США представлено более 100 ее работ из бумаги, в том числе некоторые из них были вдохновлены работами Леона Бакста, Джорджо де Кирико и Пабло Пикассо.

Здесь также представлены образцы из ее серии кафтанов, на создание которых ее вдохновил текстиль Шелкового пути в Центральной Азии. Главный куратор выставки Munson-Williams Стивен Харрисон сказал: “Идея tromp l’Oleil восхищала художников и скульпторов на протяжении веков.

И пытается создать что-то из одного материала в другом, обманывая глаз. Ее работы на самом деле являются адаптацией более ранних платьев, изображенных на портретах, других картинах, или [основаны] на реальных произведениях моды”.

Замысловатые платья и другие предметы декора, вплоть до пуговиц, кружев, вышивки и всего остального, изготавливаются из бумаги.

По словам Харрисона, в зависимости от степени проработки, создание одного из платьев де Борчгрейва может занять от пары до полугода. По его словам, благодаря фотообоям, изображающим произведения искусства, которые вдохновили художницу на создание некоторых дизайнов, зрители увидят связь с обманкой сердца и то, как она переходит от текстиля к бумаге.

По словам Харрисона, вместо того, чтобы перевозить экспонаты отдельно в отдельных коробках, работы, представленные на выставке, перевозятся на манекенах в довольно больших ящиках. По словам Харрисон, ее творения, сделанные из бумаги, вдохновят молодых дизайнеров, поскольку с ней так легко работать, и она остается важной частью дизайна одежды, поскольку узоры рисуются и вырезаются из бумаги. “Продолжая процесс, вы просто теряете прострочку, и это больше связано с конструкцией, чем с шитьем.

Метод отличается, но вы пытаетесь добиться похожего результата”.

С этой целью в конце октября в местном общественном центре был проведен показ мод, частично вдохновленный выставкой. Образы для показа на подиуме были созданы местными беженцами, студентами-модельерами и сотрудниками общественного колледжа округа Херкимер. “Молодые дизайнеры из нашего сообщества создавали работы из бумаги, и они появлялись на подиумах.

Это было просто потрясающе — то творчество, которое работы Изабель вдохновляли молодых людей”, — сказал Харрисон. Следующей осенью в Munson-Williams будут представлены работы бруклинской художницы Лесли Дилл, которая создает “скульптурные платья, в которые вставлены цитаты, что делает ее работы похожими на устную речь, а также на трехмерную форму”, — сказал он.