Глэдис Перинт Палмер привлекает к себе всеобщее внимание благодаря Лондонскому показу и мастер-классу

ЛОНДОН. На протяжении более 50 лет Глэдис Перинт Палмер запечатлевала самых гламурных представителей моды с помощью своих работ черными чернилами, акварели и красок металлик. Но она стремится не к красоте, а к несовершенству. “Подарите мне большой красивый нос в любой день — и я с удовольствием нарисую забавные зубы”, — сказала Перинт Палмер во время телефонного разговора с Zoom из своего дома на острове в Британской Колумбии. — Мне не нравятся “хорошенькие-прехорошенькие». Мне нравится то, что французы называют ”Джоли лайд».

В то время как мир моды приходит в себя после великой спячки из-за COVID-19, Перинт Палмер возвращается.

С ручками и кисточками в руках она готова выявлять великолепные недостатки жизни и учить начинающих художников рисованию на интерактивном онлайн-мастер-классе, который состоится в субботу. Кроме того, подборка ее работ была представлена на выставке модной иллюстрации под названием “Drawing on Style”, которая проходит в рамках Лондонской недели моды.

Выставка “Drawing on Style”, которая вернулась в Лондон после трехлетнего перерыва, продлится до сентября. 29 сентября в центре искусств Кромвелл-Плейс в Южном Кенсингтоне. На выставке, организованной галереей модной иллюстрации Gray M. C. A., представлены 85 редких работ таких художников, как Перинт Палмер, Дэвид Даунтон, Али Махдави, Бил Донован и Джейсон Брукс.

Здесь также представлены иллюстрации покойного великого Рене Груо и Рене Буша, который был известен своими работами для журнала Vogue и для Элизабет Арден в середине 20-го века. Иллюстрации Роберта Мелендеса и Стивена Стипельмана, которые активно сотрудничали с WWD и ее бывшим родственным изданием W Magazine, также являются частью выставки.

Среди работ Перинт Палмер — две модели в облегающих платьях от Версаче с открытой спиной 1998 года выпуска, модель Рифат Озбек, демонстрирующая серьезные ноги 1993 года, и образ Карла Лагерфельда 1992 года, демонстрирующий шляпу с гигантскими гвоздями, которую она назвала “Karl Lagerfeld Nails It”.

Среди других представленных на выставке работ — ее образ в меху Max Mara, пальто от Кристиана Лакруа и модель от Жан-Поля Готье в длинном платье с воланами и шляпе «Три мушкетера». Она любит рисовать моделей со спины или сбоку и считает, что вид спереди скучен. “В ракурсе сбоку есть энергия и движение, а спины могут быть очень выразительными”, — сказала она.

Перинт Палмер планирует посоветовать слушателям своего мастер-класса “смотреть на позвоночник, потому что он придает движение”, а также уделять пристальное внимание отрицательному пространству и пропорциям. “Модели выглядят элегантно и гламурно не просто так: у них более длинные ноги. Я хочу, чтобы студенты обращали внимание на расстояние между талией и коленями, между коленями и ступнями.

Гламур основан на цвете, форме и позе.”

Ее увлечение видами сбоку привело к одному из величайших прорывов в долгой карьере Перинт Палмер. В 1980-х годах, когда она работала корреспондентом San Francisco Examiner, она вспоминала, как сидела “в седьмом ряду” на показе мод в Милане и разглядывала выразительный профиль Анны Пьяджи, покойной итальянской писательницы о моде, у которой были голубые волосы и склонность к крошечным шляпкам, модным нарядам и блестящим тросточкам.

Пьяджи заказал работы Перинт Палмер для итальянских изданий, включая Vogue Italia, и помог ей занять достойное место на небосклоне моды. Хотя Перинт Палмер больше не ездит на международные недели моды, она по-прежнему считает, что ничто не сравнится с показом в прямом эфире. “Видео не вызывает восторга.

Суть показа мод в том, чтобы присутствовать на нем, наблюдать и слушать, что говорят другие люди. Социальное дистанцирование, должно быть, смертельно опасно.”

Она все еще рисует и черпает вдохновение из своих фотографий и из того, что видит на экране компьютера и в Instagram. В один прекрасный день она сказала: “Я не думаю, я просто рисую. У меня такое чувство, будто энергия перетекает из моего плеча в руку. ”В плохой день “мусор полон [плохих] рисунков, но я продолжаю и продолжаю, пока это не сработает”.