Большая книга Карда о ролексах, представительстве и изучении моды

Если бы вы спросили Большого Мэттью в 2011 году, когда он был всего лишь подростком из Анджелино, Мэттью Кима, чем он хотел бы заниматься в своей жизни, он бы поклялся, что получит степень по психологии, чтобы стать консультантом, одновременно подрабатывая хореографом.

Перенесемся на десятилетие вперед или около того, и единственное, в чем 29-летний корейско-американский артист преуспел, — это в танцах. По дороге, возможно, были обещаны часы Rolex или 10 долларов друзьям и семье, которые поддерживали его, когда он заканчивал свою жизнь в Лос-Анджелесе, где он родился и вырос, чтобы отправиться на прослушивания айдолов в Южную Корею. “Все, у кого есть долговые расписки на этот счет, не волнуйтесь, я беру на себя ответственность и сделаю это до того, как умру”, — настаивает Ким, хотя и проговорился с усмешкой, что список ожидания для самых желанных моделей составляет 60 лет.

БМ, сокращенно от его сценического псевдонима “Большой Мэттью”, как он сейчас наиболее известен легиону его поклонников — 2,5 миллиона, если считать только Instagram, — является четвертой частью Kard, популярной студенческой К-поп группы, которую он создал вместе с другими исполнителями Сомином, Дживу и Джей. Seph с 2017 года.

Хотя он больше тяготеет к рэпу как к личному предпочтению — “Лил Уэйн, Фаррелл Уильямс, Биг Шон, я мог бы продолжать еще много дней”, — говорит он, — он отдает должное К-попу за то, что тот дал ему свободу исследовать другие жанры. “Я чувствую, что это разнообразие в звучании, даже в пределах одной песни, является одной из причин расцвета K-pop”, — добавляет он. После того, как в конце 2020 года Kard взяли паузу в связи с уходом Джей Сефа на обязательную военную службу, в графике Кима появились другие проекты.

Прошлым летом состоялся его сольный дебют с тройным синглом “Broken Me / Body Movin / 13IVI”, который был хорошо принят. Его последний трек в стиле трэп-рок “LIE (Lost in Euphoria)” набрал более 2 миллионов просмотров на YouTube за шесть дней после выхода 28 января.

А затем он совершил набег на мир моды. Сразу после подписания контракта с менеджерским агентством Altm Group, базирующимся в США и Южной Корее, то, что началось как тихий дебют на подиуме в сентябре прошлого года — Hugo Boss в Милане, — быстро переросло в то, что в прошлом месяце его представили как одно из лиц младшей линии Boss Hugo вместе с коллегой—музыкантом Saint Jhn., модель Адут Акеч и телезвезда и танцовщица Мэдди Зиглер.

Не говоря уже о том, что я был в первом ряду на дебюте Nigo в Kenzo во время Недели мужской моды в Париже, где “было очень приятно видеть людей, которые чувствовали, что я принадлежу к такому составу, как Ye, Pharrell Williams, J Balvin, Tyler the Creator”, — говорит он. WWD встретилась с корейско-американским художником в Париже, когда он готовился к насыщенной весне, которая включает в себя возвращение Kard и предстоящую неделю моды в Париже.

WWD: Как вы планируете отпраздновать увольнение с военной службы вашего коллеги по группе J. Seph?

Большой Мэттью: Мы не собираемся. Он должен немедленно прийти в студию и подготовиться к работе. (Смеется. ) Мы планируем вернуться летом, а затем еще одно мировое турне.

WWD: Что тебе больше всего нравится в гастролях?

Б.М.: Мы можем ответить взаимностью на энергию, которую дарят нам наши фанаты, на более интимном уровне, чем за последние полтора года. Время — это ресурс, который никто не может вернуть, поэтому просто видеть выражение их лиц во время концерта, знать, что ты прикоснулся к кому-то хотя бы на мгновение, — это самая приятная часть работы исполнителя.

WWD: Тем временем, мы часто видели вас на неделях моды. Дважды в Париже — ваш дебют на подиуме и дебют в рекламной кампании Boss…

Б.М.: Не забудьте стать свидетелем дебюта Ниго в Kenzo. Для моды как культуры было захватывающе видеть, как он принимает вызов такого дома. Мой интерес к моде идет рука об руку с моим стремлением к самовыражению.. но не ради тщеславия. Не поймите меня неправильно, я люблю красивые силуэты с элементами изюминки, но меня привлекают параллели. Сочетание цветов, добавление текстуры, создание посланий и эмоций — вот выражения, которые используются для описания обеих областей. WWD: У вас есть какие-нибудь идеи по этому поводу?

Б.М.: Давайте просто скажем, что знакомство с дизайном вблизи, не как с потребителем, а как с частью творческого процесса, даже в самом конце цепочки, в качестве модели, действительно вызвало желание поделиться творчеством в диалоге с другими артистами — не только в музыке, но и в междисциплинарном плане. перекресток. WWD: Для клипа на сингл “LIE (Lost in Euphoria)”, который вы выпустили в прошлом месяце, вы решили сами изобразить обоих персонажей.

Вы хотели бы попробовать себя в актерской игре?

Б.М.: Это еще одна область самовыражения, которая меня действительно интересует, и я хочу посмотреть, чем я мог бы заняться в этой сфере своей карьеры. Задача состояла в том, чтобы найти связь между текстами песен, рассказывающими об обещаниях, которые вы даете своей второй половинке, когда вы так сильно влюблены и теряетесь в этот момент, и визуальными эффектами, показывающими эмоции, когда вы их не выполняете, превращая в ложь.

Всякий раз, когда я встречался с актерами, моим первым вопросом всегда было: “Как вам это удается? Что такое актерская игра?” потому что я представлял, что нужно быть кем-то другим, чтобы изобразить персонажа. Но с тех пор я пришел к пониманию, что успешное воплощение — это, в действительности, все тот же ты.

То, к чему ты себя приучаешь, — это всегда ты, но с другой стороны того, кто ты есть, — с заученным сценарием, с определенной ситуацией, с этой эмоцией. WWD: Когда вы начали искать новые способы самовыражения?

Б.М.: Танцы и музыка были первыми сферами, где я почувствовал, что могу полностью выразить себя. Поскольку я вырос в США, у меня было более глубокое желание воссоединиться со своими корнями и вернуть их домой, в Корею. Прибытие туда в возрасте 20 лет было интересным опытом, потому что у меня не было никаких практических знаний о стране — даже о языке.

Я вырос в Лос—анджелесской семье, где мы вообще перестали говорить по-корейски после рождения двух моих младших братьев, — в доме, где говорили исключительно по-английски. Теперь, став тем, кем я являюсь сегодня, я чувствую, что пришло время пройти полный круг.

WWD: Какие истории вы хотите рассказать?

Б.М.: Прежде всего, мой опыт открыл мне глаза на важность представительства всех сообществ. Когда это не имеет никакого значения, те слова, которыми вас осыпают? В конечном итоге вы обрушиваете их и на себя тоже.

И хотя мне посчастливилось развить в себе чувство собственного достоинства и понять, кем я являюсь как азиат и американец корейского происхождения, я вижу параллели со многими другими видами ярлыков, которые могут быть навешены на людей — любой из нас может немного отличаться от других, в зависимости от того, как на нас смотрят другие люди. Как художник и общественный деятель, я хочу не просто принять, но и полюбить каждую из этих особенностей, потому что именно они делают вас самим собой.

На личном уровне американцы азиатского происхождения и азиатское сообщество в целом сталкиваются со стигматизацией, особенно после пандемии. У меня были возможности, и это придало мне смелости, так что теперь я чувствую, что моя обязанность — держать дверь открытой.

Я все больше общаюсь с креативщиками азиатского происхождения не для того, чтобы исключить других, а потому, что сейчас для меня важно исцеляться вместе. Будь то моя музыка, актерское мастерство или самовыражение через моду, я хочу, чтобы это был постоянный разговор, который продвигал бы нас — людей — вперед как единое целое.